Patrick Rimond

Nach dem Ingenieurstudium widmete sich Patrick Rimond ganz der Fotografie in Japan, wo er 9 Jahre lang lebte. In Osaka produzierte er eine erste Sammlung von Stadtlandschaften und Porträts, die eine direkte und sensible Erfassung der Realität darstellen.

Die japanische Spiritualität ermöglichte es ihm, einen Rückhalt zu finden, an den er seine Beziehung zur Welt anpassen konnte.

Er ist eingeladen, seine Fotografien (Plaza Gallery Sengawa Tokio, Graf Museum-Galerie Osaka, ISSISS Galerie Kyoto, Belgien Flandern Museum Galerie Osaka) und seine veröffentlichten Fotos (Wasserplanet Osaka, Aman Iman Frankreich, Intersection London) auszustellen.

Seit seiner Rückkehr nach Europa im Jahr 2005 hat Patrick Rimond seiner Arbeit als bildender Künstler weitere fotografische Erfahrungen hinzugefügt, beispielsweise die Teilnahme an Live-Auftritten während eines Aufenthaltes in der Zwischenzeit (Caravane à Plume Pyrénées, Ce Qui Secret Nantes, Choreos Paris), Kooperationen mit anderen Künstlern und eine neue Praxis, die Manipulation von Bildern.

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Die Ausstellung HUDROS, Wasser und Beton stammt aus dem gleichnamigen Buch, das 2016 von iKi éditions veröffentlicht wurde. Es ist eine fotografische Arbeit, die in den Bouches-du-Rhône um vom Menschen begrenzte Wasseroberflächen ausgeführt wird. Die Bilder waren? hauptsächlich entlang der Kanäle durchgeführt, die die Region mit frischem Wasser aus den Flüssen Durance und Verdon versorgen. Es ist ein Universum, das Gabriele Basilico in seinem Buch La Durance: Paysages en betracht auf seine eigene Weise erforscht hat.

Diese Serie entstand aus einer symbolischen Faszination, die durch das Spiel von kristallin aussehendem Wasser entsteht, das über rohen und inerten Beton gleitet. Das Unbelebte ist dem Leben entgegengesetzt, mit der Frische, Wasser und statischen Beton, die durch die Zeit beschädigt werden, ständig zu erneuern. Sie sind für das reibungslose Funktionieren eines Ganzen voneinander abhängig und veranschaulichen die Dualität von Yin und Yang.

„Ich sehe die Landschaft direkt und subjektiv. Die Fotografien sind Aufnahmen dessen, was existiert, ohne inszeniert zu werden oder bildgebende Verfahren anzuwenden. Es ist die Beziehung oder die Distanz zwischen mir und dieser Landschaft, die ich erlebe. Ich rahme auf der Suche nach einem Gefühl der Beschwichtigung. Ich finde es in der Balance der Komposition. Mein Blick auf den Ort ist zunächst abstrakt, wie in Toshio Shibatas Herangehensweise an konkrete Strukturen in Japan. Ich sehe eine Reihe von Formen, Farben, Materialien, Schatten und Lichtern, die ich arrangiere, bis ich einen Eindruck von Harmonie bekomme. Mit dem Wunsch nach Offenbarung des Gewöhnlichen machte ich mich auch auf den Weg, um der Welt in vollem Bewusstsein zu begegnen. Klarheit? und das Gefühl der Langsamkeit, das von den Bildern ausgeht, lädt zum Nachdenken ein. Jedes Foto ist in erster Linie ein visuelles Territorium für sich, in dem sich meine direkte und sensible Beziehung zur Welt ausdrückt. ""

- Patrick Rimond