Philippe Moller

Geboren 1948, wurde meine Kindheit durch Zeichnen und Malen erschüttert, meine Mutter hatte Bildende Kunst und die Higher School of Decorative Arts studiert. Später ermutigte sie mich, die Aktskizzen in der Werkstatt Grande Chaumière in Montparnasse zu verfolgen. Als figurative Malerin und Restauratorin von Gemälden ließ sie mich frei von meiner Bildorientierung und gab mir Ratschläge. Trotz allem war es Autodidakt, dass ich mich der Ölmalerei näherte, ohne die Kunstschule besucht zu haben. Das Lesen der theoretischen Schriften von Wassily Kandinsky und Joahnnes Itten, ergänzt durch Ausstellungsbesuche, bildete eine Grundlage, auf der ich meinen eigenen Ansatz zur Abstraktion entwickelte und aufbaute. Das Treffen mit Henri Giriat, dem ehemaligen Verwalter der Albert Gleizes-Stiftung, der mich ermutigte und mich Malern wie René Dürrbach, Bildhauer, Maler und Schöpfer der Buntglasfenster in der Basilika von Mézières, vorstellte, war entscheidend für meine Verfolgung Ansatz trotz Zweifelsperioden. Ich habe neben meinem Geschichtsstudium und meinem Lehrerberuf immer Zeichnen und Malen geübt. Seit 2010 widme ich mich ganz dem Malen und Zeichnen und nehme an zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen in meiner Region Centre Val de Loire (Blois, Romorantin, Salbris, Selles sur Cher, Noyers) in Paris (Triennale de Paris, Herbstsalon) teil , Meditationslichtkirche der Madeleine) in Frankreich (Toulouse, Clermont-Ferrand, Cavalaire / Mer, Aix en Provence, Le Mans, Pouilly sur Loire) und im Ausland: in Japan (Fukuoka, Nagoya, Takamatsu, Anjo City), in Spanien (Alalpardo-Madrid Norte) in Brasilien (Teresina - Piaui), in New York und in Brüssel. Künstlerischer Ansatz Für mich hat die Malerei mit der Abstraktion ihre Autonomie wiedererlangt; befreit von jeder traumhaften, hyperrealistischen oder naturalistischen Darstellung, hat es eine streng plastische Schrift. Die Leinwand wird zum Objekt der Schöpfung. Die Abstraktion ermöglicht es meiner Vorstellungskraft, nach mehreren harmonischen und rhythmischen Möglichkeiten zu suchen, die sowohl von den Ressourcen als auch von den Anforderungen einer ebenen Fläche bestimmt werden. Die Organisation der Ebene des Gemäldes und seine grafische Strukturierung durch die Linie, die Verschiebungen oder Rotationen verschiedener Oberflächen, aber auch die Tonalität der heißen, kalten, hellen oder dunklen Farben, die manchmal Verwendung von montierten Stoffen und verschiedenen Sanden machen es aus Es ist möglich, neue Harmonien, Rhythmen und orientierte Kadenzen zu erzeugen, die die Sensibilität jedes Einzelnen ansprechen und den Blick auf eine Reise durch die Leinwand einladen.