Didier Hagege

Angesichts der Malerei gibt es immer die Fragen der Geste und des Ursprungs der Wiedergabe dieser Geste, die sich auf unseren Blick, unsere Sensibilität, unsere Begeisterung für das Schauen oder Entdecken beziehen. Didier Hagèges Arbeit bewegt sich zwischen Collage, Malerei und Gravur, wobei die drei Techniken in einer subtilen Überlagerung verwendet werden, weit entfernt von der Mode und dem lauten Effekt von Werbegesprächen, bei denen die Arbeit auf einen soziologischen Marketingansatz reduziert wird. Nur das gemalte Werk präsentiert sich uns und verursacht unser Blenden, unabhängig von dem Thema oder irgendetwas, das es in unserem kognitiven Intellekt in Bezug auf eine "Idee" vorschlägt? oder ein "Konzept". Dann greift die Frage nach dem Ursprung, dh nach der Referenz oder der Geschichte, ein, um die Genauigkeit unseres Lustgefühls zu bewerten, das durch die Usurpation der Geste eines anderen durch einfache Mimikry getäuscht werden könnte. Didier Hagège? Zeigt eine saubere Geste, die nicht entlehnt ist, sondern die Dialoge mit anderen Künstlern führt, die ebenfalls für diese Blendung sorgen, nämlich Piero Pizzi Cannella, James Brown, Miquel Barceló, José María Sicilia usw. Ab den Jahren 1980 ernährte sich Didier Hagège von seinen Reisen: Italien, Afrika, Naher Osten, New York, Paris, Marseille und richtete dort nacheinander seine Werkstatt ein. Die Orte, an denen er seine Werke schafft, entsprechen jeder Periode seiner Schöpfung und beinhalten Alltagsgegenstände. Pascal Polar