Jérémy Kus

Autodidakt, alles begann 1996 mit dem Tag, dann Malerei und Skulptur. Da er keine Ausbildung hat, schließt er sich nicht auf ein Feld ein, im Gegenteil, er erschafft nach seinen Wünschen.

Die Jahre und ihre Versuche haben es Jérémy ermöglicht, diese verschiedenen Techniken und Kunstformen zu erforschen, die er in jedem der Bereiche, die er der Öffentlichkeit offenbart, hervorgehoben hat.

Farbe ist das Material des Malers, Holz, Schallplatten und Stahl sind die des Bildhauers. Der 1982 geborene Maler, Bildhauer, Tagger, Grafiker Jérémy Kus wagt es, seine Wünsche zu erfüllen.

Nachdem er 1996 in seiner Kindheit die Markierungen und Graffiti von Paris und seinen Vororten beobachtet hatte, konnte er sich nur diesen widmen. 7 Jahre lang taggte er der Reihe nach. Dann beginnt er mit Graffiti, einer Kontinuität des Tags. Von da an findet die Verschmelzung mit dem Gemälde statt. Auf der Suche nach Evolution sucht er einen persönlichen Stil. "Um die Öffentlichkeit zu überraschen", sagte er! Das Spielen mit Farben ist seine Leidenschaft, die es ihm ermöglicht, seit 2006 an verschiedenen kulturellen Orten auszustellen. Dies führt ihn dazu, Marko93 zu treffen, mit dem er den Place Sainte Marthe im 10. Arrondissement von Paris für die Modenschau des Stylisten Sadio Bee dekoriert. Das Treffen mit der Öffentlichkeit bietet ihm die Möglichkeit, der Kritik zuzuhören: "Das Interessanteste ist manchmal das, was sich für den Künstler als negativ herausstellt, weil es konstruiert eine andere Sichtweise auferlegt als die Mehrheit der Öffentlichkeit".

2012 nahm seine Arbeit eine neue Wendung, da für viele Künstler der Tod eines geliebten Menschen die Notwendigkeit betont, ohne Grenzen zu schaffen. Es ist der Verlust seines Vaters, der ihn in einem neuen künstlerischen Korridor gewinnt. Es beginnt mit einer Reihe von direkt gezeichneten Leinwänden mit dem Titel „In meinem Kopf“, die Freude, Traurigkeit, Emotionen und Tränen in einem funkigen, illustrativen, fantastischen und ausdrucksstarken Stil suggerieren. Durst nach Entdeckung versucht er, mit einem Messer zu malen, durch das seine Werke sowohl abstrakt als auch figurativ sind. Das Publikum, das ihm folgt, muss seine Unterschrift nicht mehr sehen, um ihn zu erkennen, da dieser Stil für ihn sehr persönlich ist.

Seine Leinwände wurden schnell zu Wänden, die er mitten in der Rue de Paris 10ème am Rande des Saint-Martin-Kanals wieder zu malen begann. Nach 14 Ausstellungen seit 2006 wagt er sich 2013 erneut. Dieses Mal präsentiert er ein Holzskulpturprojekt im Rahmen der Young Talents Trophy in seiner Heimatstadt und Heimatstadt Gennevilliers. Er ging als Sieger vor einer Jury hervor, die es wiederum wagte, ihm zu vertrauen, als er nur einen einfachen Skulpturenaufsatz vorgelegt hatte. Die Ausstellung seines Projekts überraschte mehr als eine (Öffentlichkeit, Freunde, Organisationskomitee, Jury), gefolgt von Aufträgen von Einzelpersonen und Unternehmen. Für die Realisierung seines Projekts hatte Jérémy keine andere Wahl als zu

Arbeit in einem größeren Studio, was ihn dazu veranlasste, in zwei künstlerischen Residenzen in der alternativen Umgebung von Paris zu arbeiten (im Block im 19. Arrondissement von

Paris dann im Pavillon des Artistes in Saint-Denis). 2015 öffneten sie sich anderen künstlerischen Errungenschaften und stießen auf die Schallplatte - viele malten sie, wenige machten etwas daraus. Ich bin Teil dieser Minderheit, ich werde Skulpturen mit diesem prestigeträchtigen Material schaffen. Letztere erweisen sich als voluminös und imposant. Nachdem er beschlossen hat, die alternative Umgebung zu verlassen, arbeitet er zu Hause und bevorzugt das Malen. In dieser Zeit beschließt er auch, sich für Messen für zeitgenössische Kunst anzumelden. Im Juli 2016 entdeckte er die Freuden und die Freiheit des Studios wieder, sodass die Holzschnitzerei, die er so vermisst hatte, wieder aufgenommen wurde.

Das Jahr 2018 ist geprägt von der Verwirklichung eines Wunsches, der ihm seit mehreren Jahren am Herzen liegt: das Schweißen für künstlerische Zwecke umzuleiten. Nach seiner Erfahrung als Schweißer in der Bauindustrie reifen in seinem Kopf Ideen für Skulpturen aus Stahl und anderen Eisenwerkstoffen. Erst 15 Jahre später begann er mit der Herstellung dieser Skulpturen. Stahl erweist sich als ein Material, das sowohl roh als auch imposant ist, mit dem es jedoch spielt, um ihm eine gewisse Transparenz und Leichtigkeit zu verleihen. Kus bietet zeitgenössische Arbeit, die Originalität und Vielfalt seiner Werke lassen darauf schließen, dass er es nicht zu Ende gewagt hat, seine Wünsche zu erfüllen. "