Pierre Cézorzinski

Pierre Cézorzinski wurde im Februar 1964 in Sainte Marie aux Mines geboren, einer kleinen elsässischen Stadt in der Mulde eines Tals der Vogesen. Als Kind bewundert er in dieser völlig natürlichen Umgebung die Schönheit und Einfachheit der Dinge, aber in der Familiendruckmaschine entdeckt er bei der Beobachtung der künstlerischen Praxis die Schwierigkeit, Perfektion zu erreichen, insbesondere dank der technisches Erbe, das von seinem Malervater und seinem Großvater als Kunstbuchbinder weitergegeben wurde. Er verließ die Region jedoch in sehr jungen Jahren, um seinen Eltern nach Straßburg zu folgen, einer Stadt, in der er sein Studium von der Grundschule bis zur Sekundarstufe fortsetzte. Um 1977 in ein Internat geschickt, verfolgte er in der Nähe von Colmar seine Leidenschaft für die Natur und erhielt 1980 ein Landschaftsbau-Diplom.

Parallel zu seiner kreativen Praxis hat Pierre in verschiedenen Berufen gearbeitet, wobei "Lebensmittel" -Jobs immer nach ihrem kreativen Potenzial ausgewählt wurden, und im Alter von 37 Jahren den Formalisierungskurs überschritten, indem er seine Tätigkeit im französischen Register eingetragen hat ein unabhängiger Maler werden. Von seinem ersten Atelier in Mutzig im Elsass aus stellte der Künstler relativ schnell in regionalen Galerien aus, nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen im Grand Est und in Deutschland teil, war an mehreren Messen und Ausstellungen in der Region Paris beteiligt und startete bereits 2008 an einer internationalen Messe in Canton, China teilzunehmen.

2010 verlegte der Künstler sein Atelier nach Straßburg und wurde schnell Teil einer konvergenten zeitgenössischen Bewegung, deren Einfluss hauptsächlich von seinen Reisen geleitet wird. Er verlässt jedoch das klassische künstlerische Schema, das ihn umgibt, indem er seine eigene Malweise entwickelt, eine Technik, die es ihm ermöglicht: "seine Arbeit zu erreichen und es sich selbst leichter zu machen!". Unkonventionell, aber gesellig, erfinderisch und ohne zu zögern malend, unterstützt er seine Bildbeherrschung, indem er sich mit benachbarten Werkstätten, expressionistischen Künstlern und Plastikkünstlern die Schultern reibt, eine Allianz, die ihn natürlich dazu bringt, mit Materie und Farbe zu komponieren.

Der derzeitige Ansatz des Künstlers ähnelt offen einer Denunziation, einem Protest gegen die Verschlechterung der natürlichen Umwelt und genauer gegen die Verschmutzung des Wassers. Dieses ursprüngliche und zerbrechliche Element, das sich in drei mögliche physikalische Zustände verwandelt, Gas, Flüssigkeit und Feststoff, stellt den wesentlichen ideologischen Ansatz des Künstlers dar. Das Thema Antarktis ist perfekt mit seiner Materie verbunden und verbindet so die Zukunft des Wassers mit aktuelle Kunst.

Die Geheimnisse seiner Seele durch kryptische Sprache zu erzählen, bedeutet immer etwas. Dies ist der Standpunkt des Künstlers: "Wenn die Botschaft des Gemäldes durch die Kraft der Emotionen oder durch die Vorstellungskraft des Zuschauers geht, sei es ein Laie oder ein Kenner, spreche ich nicht mehr von Werken, sondern von künstlerischer Freude." er schrieb.

Bei Pierre Cézorzinski geht diese "künstlerische Freude" daher vor allem durch die Arbeit des mit den Farbverläufen verbundenen Materials. Seine Bilder erfordern eine Vorbereitung, die der Arbeit eines Maurers fast ähnlich ist. Die Spuren des Messers bleiben sichtbar wie die, die der Spatel beim Verputzen einer Wand hinterlassen hat. Bei dieser Art von wissenschaftlicher und oft farbiger Textur trägt er Feststoffe oder Farbverläufe in den Farbtönen auf und fügt die Eisbären ganz am Ende hinzu, was zweifellos eine größere Zerbrechlichkeit bedeutet. Eine Texturarbeit durch Überlagerung von Materie und eine verfeinerte Suche nach Farben schaffen eine homogene Alchemie, in der die Elemente gut zwischen ihnen zirkulieren. Dieses Gleichgewicht ist eine perfekte Konvergenz zwischen Abstraktion und Figurativ.

Unter der Leitung von Ariadnes Faden scheint die Künstlerin in ihrem Thema „Vereisung“ etwas zu suchen, das in der Zeit vergessen wurde, als die Bären weiß und das Eis noch fest waren. In seinen Leinwänden vermittelt alles einen Eindruck vom Mineralraum. Durch bildliche Hinweise, die Eisbären, wird die Vorstellungskraft des Betrachters aus der Leinwand getrieben. Die Arbeit des Künstlers, der figurative Elemente und abstrakte Flüge durch eine intensive Emotion mischt, verweist auf ein Zitat von Carl Gustav Jung:

"Ohne Emotionen ist es unmöglich, Dunkelheit in Licht und Apathie in Bewegung zu verwandeln."