Barbara d'Antuono

Barbara d'Antuono italienischer Herkunft kam im Alter von sieben Jahren nach Korsika und reiste in den 1980er Jahren erneut nach Westindien. Nachdem sie von Insel zu Insel gesegelt ist und Jamaika durchquert hat, wird sie in Haiti Halt machen, wo sie fünf Jahre bleiben wird. In dieser künstlerischen Fülle, die insbesondere vom Voodoo-Kult inspiriert ist, wird sie in die Malerei und Skulptur eingeführt und besucht regelmäßig das Atelier des haitianischen Malers Ronald Meus. Sie begann ihre künstlerische Reise mit Art Brut, mit Assemblagen aus Holz und Knochen, Collagen aus Totems, Fetischen ... Babette El Saieh, Tochter des großen Sammlers Issa El Saieh, gab ihr ihre erste Gelegenheit, im Olofson Hotel in Port auszustellen -au-Prinz. In Haiti folgen mehrere Ausstellungen. Sie kehrte 1986 nach Frankreich zurück und begann, ihre eigene Technik zu entwickeln. Als Künstlerin kombiniert sie Skulptur, Malerei, Grafik, Nähen, Poesie und Musik. Als Globetrotterin nährt sie ihre Fantasie von ihren Reisen nach Afrika, wo sie insbesondere in Benin und Togo im Land Tamberma das Ahnen-Voodoo finden wird. Aus dieser leckeren Mischung entsteht ein traumhafter, bunter und manchmal naiver Stil, der in all seinen Arbeiten zu finden ist. Barbara teilt ihre Begegnungen und Entdeckungen der Welt und lässt immer viel Raum für Fantasie. Seine Lieblingsthemen sind Voodoo, Afrika, Vielfalt, Dinge von Leben und Tod. Die Schöpferin der Fantasie, Barbara, gibt einen Hinweis, es liegt an Ihnen, Ihren Weg zu finden. In konventionellen Kunstbewegungen schwer zu klassifizieren, liegt es dennoch zwischen Brut Art, Singular Art, Underground. Einige sehen in seinen Werken dadaistische und surrealistische Einflüsse oder sogar den Geist von Basquiat. Ab 1995 stellte Barbara regelmäßig in Paris, aber auch in Deutschland aus. Sie hat an mehreren Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter eine als Hommage an Wilfredo Lam von der Unesco. Seit 1998 wird sie eine anerkannte Künstlerin der Art Factory Gallery, dann der Art de Rien Gallery. Sie hat mehrere Male im Modern Parisian Lavoir sowie in der Chapelle du Collège de Carpentras ausgestellt. 2012 präsentierte sie in der Electron Libres-Galerie eine Ausstellung, die im Wesentlichen dem haitianischen Voodoo gewidmet ist, wie eine Heimkehr. 2013 befreite sie sich vorübergehend von der Figur, um sich der traumhaften Zusammenfassung zuzuwenden. Die Figuren verschwinden zugunsten abstrakterer Formen, die die Elemente absurder Mechanik mit unwahrscheinlichen Zwecken und seltsamer und poetischer Städte bilden, die gebaut und dekonstruiert werden sollen. 2014 tauchen die Charaktere in Form einer interagierenden Gruppe wieder auf, jedoch in minimalistischen Grafiken, wie eine Anspielung auf seine erste künstlerische Begegnung: art brut. Unabhängig von seiner Inspiration behält der Mensch einen Platz des Wächters in seinem kreativen Universum.