Alexandre Moore Rockefeller

Alexandre Moore Rockefeller wurde 1988 in Paris in eine Industriellenfamilie hineingeboren und entdeckte die Malerei, als er sich für Kunstkurse einschrieb. Dort schmiedete er seine Technik und entwickelte eine Leidenschaft für die Kunstgeschichte.

Er wird sich besonders für das Studium des Aktes entscheiden. Das Fleisch ist für ihn der letzte Ort persönlicher Macht. Seine Arbeit ist von Künstlern inspiriert, die die ideale Schönheit des Körpers sublimierten: Tizian (insbesondere mit „La Venus d'Urbino“), Vélasquez, Goya, Monet, Matisse, Modigliani, Tom Wesselmann.

Er wird sein ganzes Leben lang versuchen, die Gegenwart zu prägen, indem er sich auf eine genaue Kenntnis der Vergangenheit verlässt; seine Ästhetik, seine Herangehensweise. Auf einem monochromen Hintergrund muss die Form möglichst raffiniert sein. Erst die Reflexion des Lichts durch die metallische Farbe materialisiert den Raum und die Silhouette. Der menschliche Körper wird durch die Verwendung von Farbe und schillernden Farben transformiert, inspiriert von Collagen und Skulpturen.

Zeichnung und Farbe sind nicht voneinander zu trennen. Jede Linie, jede Kurve, jede flache Farbe trägt zur Entstehung einer Form bei. Letztere wird durch das Zusammenspiel und die Assoziation von Farben sublimiert.

Seine Palette, die aus Metallic-Farben besteht, entwickelt sich auf unterschiedliche Weise, erzeugt Kraft und Energie und schafft so seine Signatur.

„Mein Ziel ist es nicht, einen idealen und stereotypen Körper darzustellen, weil ich die Vielfalt der Körper anerkenne. Mich interessieren nur die Manifestationen des Lebens und ihre Formen, die ich durch Elemente des Körpers, durch eine skulpturale Silhouette und eine abstrakte Nacktheit überschreite.

Sie sind Oden an die Weiblichkeit, an die autonome, authentische und freie Frau. Ich arbeite instinktiv, nach Gefühl, nach Schwingung, wie eine Kopf-an-Kopf-Fusion mit dem Lebendigen.

Jede Zeile entspricht einer Idee. Der Körper, seine Plastizität, seine Sinnlichkeit scheinen die gesamte Leinwand einzunehmen. Die Proportionen hängen von der Größe der Leinwand ab. Bauen geschieht natürlich.

Ich forme den menschlichen Körper mit Messerstrichen, mit Farbausbrüchen, die die Metamorphose in Ausbrüche des Lebens simulieren. Aus dieser Energie entsteht im Moment eine Sensation. Die Grafik, die Intensität jeder Berührung und die Materialien harmonieren und artikulieren sich in einer einzigartigen abstrakten Figur. So erhoffe ich mir eine ästhetische Umsetzung meiner Wirklichkeit. » AM Rockefeller (Februar 2014)