Sangie

Es war sehr jung, dass Sangie Tanz und Malerei entdeckte. Sie spielte verschiedene Instrumente und liebte es immer zu zeichnen. Warum ? "Denn ohne es zu wissen, konnte ich in vollem Bewusstsein leben, weit weg von der Welt der Erwachsenen, die täglich viele Probleme zu haben schienen, und mich in eine Art Blase versetzen, in der ich mir keine Sorgen machen musste der Blick des anderen. "

Im Alter von 7 Jahren erinnert sie sich daran, wie ihr Großvater mit seiner Staffelei im Freien figurative Landschaften in Öl gemalt hat. Er beschwerte sich oft über andere, über die Art und Weise, wie sie seine Arbeit, seine Kunst beurteilten. Er konnte Kritik nicht ertragen und das hatte jeden Wunsch nach Ausstellung unterbrochen.

"Ich fühlte seine Frustration und seinen Schmerz. Aber ich spürte auch, wie sehr er sich beim Malen gut fühlte und ich wollte es versuchen, indem ich ihn nachahmte, indem ich seine Pinsel auslieh."

Nachdem Sangie 20 Jahre in der Region Paris verbracht hatte, zog sie nach Australien und was sie dort in Bezug auf Licht, Natur und Maltechnik entdeckte, würde sich auf ihre zukünftigen Entscheidungen auswirken. So gründete sie ihre künstlerische Werkstatt in Aix-en-Provence. Sie verwendet dieses berühmte Licht in ihren abstrakten Gemälden. Nach dem Zeichnen und Ölen arbeitet sie mit Acryl, Kohle und Tinte. Sie nähert sich der Malerei mit großer Offenheit und experimentiert mit Gesten, Bewegungen, der Arbeit an Kalligraphie und der vibratorischen Dehnung des Materials.

Von seinen Kursen zur Kunstgeschichte war Sangie am stärksten von den Künstlern geprägt, die eine andere Sichtweise der Realität vorschlugen (die Fauvisten), geprägt von der Energie der Bewegung (Hans Hartung, Fabienne Verdier), der Arbeit des Materials ( Richter, Soulages) und die Kraft der Farben (Klein, Matisse, Rothko). Jeder wollte auf seine Weise an einer Form von Realität, Emotion, Energie arbeiten und alles hinzufügen, was die Augen nicht sehen, sondern was das Herz fühlt. Dies sind die Schwingungen, die ihn interessieren und die Grundlage seiner Kreationen sind.

Als Tänzerin verlässt sie sich auf ihre Empfindungen, um an Gesten zu arbeiten und farbige Schichten aufzutragen, um Emotionen hervorzuheben und uns auf verschiedene Ebenen der Realität zu führen. Im Laufe der Jahre untersucht sie unermüdlich, wie Abstraktion und die übertragenen Energien auf natürliche Weise Vorrang vor der Realität haben, um die Grenzen der physischen Welt zu überschreiten.

Die Neurowissenschaften haben es möglich gemacht zu verstehen, dass das Gehirn ein Muskel ist, der in seinem positiven Teil gestärkt werden kann, um das Leben aus einem schöneren Blickwinkel zu sehen und somit besser zu leben. Sangie nutzt ihre Kunst in diesem Ansatz, um Botschaften des Optimismus und der Fürsorge zu verbreiten.

Sie stellt regelmäßig in Frankreich und im Ausland aus: New York, Los Angeles, London, Paris und Lissabon. Seine Bilder sind Teil privater Sammlungen auf der ganzen Welt und wurden im Dezember 2018 auf der Miami Art Basel von Aqua Art Miami präsentiert.

Mit Leidenschaft für Tanz und auf der Suche nach vergänglicher Beständigkeit erforsche ich durch Gesten und Malen die Bewegung des Körpers im Raum. Meine Ausdrucksmittel drehen sich um Malerei, Tinte auf großformatigem Papier, Collage und Kalligraphie.

Der Körper schreibt eine Nachricht, das Ergebnis meiner Arbeit ist eine tanzende Kalligraphie, die darstellt, was das Wort nicht ausdrücken kann. Es gibt keine Schwerkraft mehr; Der Himmel und die Erde teilen sich die Leinwand wie Yin & Yang, um ein Gleichgewicht und eine Leichtigkeit des Seins zu erreichen.

 Laut Leonardo da Vinci ist „Bewegung das Prinzip allen Lebens. ""

Ich habe meine künstlerische Forschung darauf konzentriert, Dynamik, Geschwindigkeit, Energie, Schwerkraft plastisch zu suggerieren. Ich versuche daher, diesen Moment in Aktion im Raum in einem perfekten Gleichgewicht von Formen und Farben festzuhalten.

Meine Leinwände sind mit Vibrationen von Materialien und Acrylfarben vorbereitet, die die während der Choreografie empfundenen Emotionen widerspiegeln. Die Leichtigkeit der gestischen Spur in Tinte und Farbe überlagert sich wie ein schwebender Moment, der im Raum festgehalten wird.

"Sangie