Anne Vautour

1962 studierte sie Zeichnen und Malen. Sie studierte Bildende Kunst in Toulouse, belegte aber auch Kurse in bildender Kunst im Atelier von C. Schmidt und im Musée des Augustins in Toulouse.
1996 beschloss sie, sich der Malerei zu widmen, indem sie tagsüber arbeitete und nachts malte.
Sie studiert auch Skulptur und Keramik.

Balance und Musikalität

Anne Vautour wechselte nach einer langen Ausbildung in die abstrakte Malerei
verschiedene Techniken. Das Ergebnis ist ein Gemälde im Gleichgewicht, wo der Künstler kann
das Muster zu vermeiden, seinem nachher erworbenen Sinn für Harmonie zu vertrauen
Jahre der Praxis.
Anne Vautour fand ihren aktuellen Stil nicht schnell: Sie wollte immer malen und
Sie hat seit ihrer Jugend immer gemalt. Als Teenager nahm sie Unterricht, dann sie
reproduzierte Meisterwerke in Museen und zog in viele Werkstätten von
Toulouse.
Kurz gesagt, jahrelange Arbeit, gefolgt von der Suche nach Ihrem eigenen Weg. Und da wieder er
musste Phasen durchlaufen, bevor man zu den heutigen Werken kam: figurative Periode
jahrelang in Öl, Kohle oder Pastell, dann Übergang zu Werken
semi-figurativ, bevor das Motiv aufgegeben wird, vollständig in die Abstraktion einzutreten
dass sie nie verlassen hat.
Für einige würde dieser lange Umweg durch Lernen und vergangene Perioden nicht lernen
tolle Sache. Für Anne Vautour ist es wichtig, weil ihr aktuelles Gemälde darauf basiert: Nein
besondere Botschaft zu vermitteln, kein Lieblingsthema, nur eine Imprägnierung von
Arbeit der Vorgänger, um die Harmonien der Farben und die Balance von zu meistern
Merkmal.
„Ich behaupte nichts, ich versuche nur, die Auswirkungen der Dinge, die das sind, auf die Leinwand zu schreiben
Ich habe meinen Blick im Alltag gefangen, egal ob es sich um Werke oder um Fetzen von Werken handelt
in Museen, kleinen Details auf der Straße oder einem Musikstück. Nachher, wenn das so ist
hält die Straße, es ist zweifellos, weil meine jahrelange Praxis mir erlaubt hat, zu wissen
ein Web aufbauen und ausbalancieren ".
Anne Vautours Leinwände haben daher ihren Ursprung in einer Vielzahl von Dingen, die aber
werden alle mit der gleichen Kontrolle behandelt und suchen nach Gleichgewicht.
Diese Elemente verschmelzen daher schnell zu einem sehr erkennbaren Werk ohne den Künstler
versucht, diese gemeinsamen Merkmale zu analysieren, die dazu führen, dass das Ganze a
Kunstwerk. Wir können nur sehen: Erstens das Gefühl einer Leinwand, die in einem einzigen Wurf entworfen wurde.
„Es ist wahr, dass ich das Öl für das Acryl gestoppt habe, das besser zu mir passt. Wann
Inspiration kommt, es muss schnell gehen, weil der Geist vorher weitergehen könnte
dass es nicht abgeschlossen ist. Acryl eignet sich gut für sehr zeitkonzentrierte Arbeiten ".
Dann eine ganze Reihe kleiner Dinge, die die Kenner zusammenstellen
kann die Arbeit eines Künstlers ziemlich leicht erkennen.
Die Palette, wie unterschiedlich sie auch sein mag, enthält immer ein Gleichgewicht zwischen Schwarz und Weiß. Es
enthält dann eine ziemlich begrenzte Auswahl an Farben auf jeder Leinwand, ohne Überfluss
nutzlos. Der Künstler zerstreut sich nicht; Das Hauptmedium bleibt Acryl, der Künstler jedoch nicht
nichts ist verboten: Collagen aus japanischem Papier für die Wirkung von Materie,

Kohle oder Buntstifte, manchmal um einige Kalligraphieeffekte zu erzielen, die
erscheinen als Erweiterung der in das Werk selbst eingefügten Bildarbeit; das
Die meisten Werke haben ein Hauptmotiv in der Mitte der Leinwand, selbst aufgenommen in a
Farbe, die als interner Rahmen für die Leinwand dient; Alle Leinwände finden ein Gleichgewicht, so dass die
Leinwand "hält" unabhängig von der Richtung, in die man sie betrachtet. Anne Vautour malt in ihr
Workshop durch Auflegen der Leinwand direkt auf den Boden, keine Oberseite, keine Unterseite, der Pinsel greift ein
und die Künstlerin dreht die Leinwand, wenn sie das Gefühl hat, dass aus Gründen des Gleichgewichts ein Schlüssel fehlt
an einem Ort. Eine Balance, die nur aus einer großen Beherrschung des Zeichnens entstehen kann, zwingend erforderlich
Abstraktionen zu bauen, die halten. Die Gesten können beide breit sein
geleitet von der anfänglichen Inspiration oder geleitet von der Musik, mit der der Künstler arbeitet
normalerweise in seiner Werkstatt.
Und schließlich nie einen Titel. Der Künstler möchte die Inspirationsquelle nicht mit dem Ergebnis verknüpfen
Finale. Es könnte den Blick behindern. In jeder Leinwand gab es einen Ausgangspunkt,
aber nur der Künstler weiß es. Wenn die Leinwand hält, bedeutet dies, dass der Amateur, er, dies nicht tut
braucht mehr.