Jean-François Conta

Jean-François Conta definiert sich nicht über das Unveränderliche, das Erwartete. Es ist im Moment variabel und sogar destabilisierend. Seine Kunst ist die seines Atems, seiner Emotionen, Frustrationen, Begeisterungen, die ihn untertauchen und sich ihm aufdrängen. Er ist von seiner Kunst bewohnt, er lebt sie körperlich und lässt sich von ihr erfassen, wenn er dazu bereit, verfügbar und schöpferisch frei ist. Ganz.

Jede Bewegung entspringt einer inneren Vision, die ihm fast entgeht, um in einer selbstbewussten Geste auf der Leinwand zu landen. Reflexion entgeht dieser Schöpfung, die ihn aus der Zeit, aus dem Ort befördert.

Er ist hingerissen, wenn sich seine Malerei seiner Suche nach dem Absoluten nähert. Beunruhigt, wenn das Ergebnis auf der Leinwand nicht seiner Traumvorstellung von der Arbeit entspricht.

Deshalb tüncht er unermüdlich, bis er glaubt, dass das Gemälde eine Geschichte erzählt, die es verdient, gehört zu werden.

Jean-François Conta wurde in der Normandie geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet, und widmete sich in den letzten dreißig Jahren der Weitergabe seines künstlerischen Know-hows an erwachsene Studenten, Jugendliche und Kinder, die er zum Vergnügen beim Erlernen des Zeichnens und Malens begleitete sich weiterzuentwickeln und zu schaffen oder, für viele von ihnen, erfolgreich eine große Kunsthochschule zu betreten.

Die Entdeckung der Malerei überraschte ihn mit 17 Jahren. Nach einer anstrengenden Kindheit wird er sich dann buchstäblich mit Leib und Seele auf diese neue Sprache einlassen, kathartisch und heilsam. Ausgebildet im Atelier „Poulinière“ in Saint-Lô unter der Leitung des Malers Michel Clos, setzte er seine Ausbildung an der Ecole Supérieure des Arts Modernes et du Design Contemporain in Paris fort. Parallel zur Lorenzo-Werkstatt, in der er Bildhauer und Zeichner ist, absolviert er auch Praktika als Illustrator oder Designer, und im Alter von 19 Jahren werden seine Arbeiten auf seinen ersten Pariser Ausstellungen präsentiert.

Die Einladungen, seine Arbeit vorzustellen, werden sich schnell vervielfachen und seine Überzeugungen nähren, sein Lernen stärken und seine unersättliche Bulimie für die Arbeit unterstreichen. Einige Ausstellungen, die an prestigeträchtigen Orten angeboten werden, werden seine Gemälde bekannt machen und reisen, die insbesondere von Sammlern in Frankreich und in vielen anderen Ländern erworben wurden.

Heute, nach mehr als 35 Jahren Präsenz mit seinen Schülern und dem Erwachen seines schlafenden Strebens, den Dialog mit seinen Bildern wieder aufzunehmen, versucht Conta, dieses Feuer zu zähmen, zu zähmen und antwortet erneut auf den Ruf seiner Kreativität, seines Wesens auszudrücken, was so lange in der Entstehung geblieben ist.

Contas volle Zufriedenheit mit seiner Arbeit ist eine Illusion, so hoch sind die Ansprüche des Autors an sich selbst. Seine akademischen Fähigkeiten verleihen ihm eine beeindruckende Leichtigkeit des Schaffens, aber er malt, um zu sagen, zu sich selbst und vielleicht auch zu anderen zu sprechen, aber vor allem ohne das Ziel zu verführen.

Seine neuesten Arbeiten hingegen offenbaren eine farbliche Frische und eine neue Freiheit, die ein gewisses Loslassen und eine freudige und willkommene Kühnheit ankündigen. Die neuesten Serien beweisen es, transportiert in pulsierendes Licht und Freude, sie zelebrieren die Rückkehr des Malers zu seiner Kunst voll und ganz.

Die Herangehensweise an seine Praxis ist viszeral. Meditativ und ekstatisch, die Kreation durchläuft eine lebhafte, scharfe, sichere und choreografische Geste, so sehr, dass der Körper vollständig von dieser Trance durchdrungen ist. Seine physische Investition ist total. Die Malerei ist getanzt, ruckartig und rhythmisch. Die Bewegungen folgen schnell aufeinander und die Farbschichten überlagern sich rhythmisch.

Die Leinwände sind vielfältig und voller Details, die das Auge, das dort verweilt, entdecken kann.