Sailev

Im Alter von 17 Jahren legt er den Pinsel ganz hin, um sich seinem Studium zu widmen, dann seiner beruflichen Laufbahn, die ebenso intensiv und schillernd wie weit entfernt von der künstlerischen Welt ist: Mit 32 Jahren ist er Vizepräsident eines internationalen Agrarunternehmens -Lebensmittelunternehmen im Bereich … Fleisch. Er hilft nicht nur bei der Zucht und Massenschlachtung von Tieren, er ist auch Akteur darin. Am Anfang war er blind von Zielerreichung und Profitabilität getrieben. Aber nach und nach empört ihn das, womit er zusammenarbeitet, immer ein bisschen mehr, bis hin zum Ekel. Und das umso mehr, als er, um dem zu entfliehen, um die Welt reist, mit einem Durst … nach der Natur, in der Wildnis, authentisch, berührt von ihrer Schönheit. Natur und Leben, an deren Zerstörung er dennoch industriell arbeitet… Die Dichotomie zwischen Berufsleben und Reiseerlebnissen grenzt an Schizophrenie.

Es war 2017, als er immer noch in Hongkong arbeitete und lebte, dass zwei Klicks stattfanden, erzählt er mir:

Die erste: „Während einer fabelhaften Reise in die vietnamesische Natur fragt mich meine Liebe, was mein größter Traum wäre. Meine Antwort kommt sofort: malen, Künstler sein. Worauf er antwortet: „Und warum nicht, lebe deinen Traum!“. Dann kaufe ich eine Leinwand auf Karton und stürze mich in die Reproduktion von „Die Medusa“ von Caravaggio …“ Eine nicht triviale Wahl und voller Symbolik … Sailev malt weiter …

Der zweite: „Und dann ist da noch diese Reise nach Borneo (wo ich mehr denn je aus meinem Berufsleben fliehen wollte), wo ich mich im Dschungel wiederfinde, Angesicht zu Angesicht mit einem … Orang-Utan, so einem Feuerball als er mit der Farbe seines Fells glänzte ... Ich musste ihn malen, während ich meine Revolte darüber ansprach, was der Mensch dieses Tier so leben lässt, dass es die Art gefährdet ... " .

Sein Entschluss steht: Er will malen, selbst Künstler werden. Er gibt auf und verteidigt daher durch die Kunst die Sache der Tiere gegen diesen menschlichen Wahnsinn, der die Natur, das Leben und ihre Schönheit zerstört. Von da an ist alles miteinander verbunden… Er malt, er malt, er malt…. Aus Simon L. wird Sailev, der Künstler wird geboren und teilt seine Werke in sozialen Netzwerken. Er präsentiert sie bei Wettbewerben wie dem „Hong Kong Human Rights Arts Prize“, für den er ausgewählt und ausgestellt wird… Er stellt auch im PMQ in Hongkong aus: Er fällt auf, die Kunstkritiken sind ausgezeichnet. Sailev erlangt seine Anerkennung als Künstler und realisiert seine ersten Verkäufe ... Er tritt auch Artist For Conservation bei, der größten Vereinigung von Öko-Künstlern, deren Mitglieder einen Teil ihres Einkommens an NGOs zum Schutz der Natur spenden (diese werden daher sein der Fall, wenn Sie ein Werk von Sailev erwerben).

Was mich zu seinen Werken bringt, zu dem, was ihn auszeichnet, zu seinem Talent und zu seinem Universum. Sailev hat sich entschieden, seine Botschaft durch die Kunst zu tragen, nicht indem er den Menschen anprangert oder durch die Hässlichkeit dessen, was er hervorbringt, sondern umgekehrt durch die Schönheit, das Heilige, indem er das Tier, die Natur, mystifiziert, während er in einer Erzählung durch Metaphern und Symbole ist. "Das lässt Raum für Hoffnung." Erinnern Sie sich an seine Vorliebe für die griechische Mythologie und die Barockmalerei… Alle seine Werke sind davon durchdrungen, von ihren Codes und Stilen….

Stil und Ästhetik sublimieren und heiligen das Tier. Die Symbolik und Metapher schaffen die Erzählung (indem sie verschiedene Lesarten anbieten). Durch ein faires Gleichgewicht und die Inspiration der Codes und Stile, die der barocken Malerei (wie dieser Heiligenschein aus heiligem Licht, der regelmäßig wiederkehrt) und der Mythologie (wenn er auf weißem Hintergrund arbeitet) entlehnt sind, entführt uns Sailev in sein Universum weit jenseits der Hyperrealismus, zu dem es tendiert: Es versetzt uns in einen zeitlosen Surrealismus (zwischen Klassizismus und Moderne), in dem das Tier nicht nur schön ist, sondern mystisch wird. Das Schöne, das Heilige Erhabene ... Beachten Sie, dass der Mensch dort sehr selten präsent ist, oder sonst in seiner Hässlichkeit oder seiner Minderwertigkeit. Weil der Einsatz der Kunst von Sailev darin besteht, dem Tierreich und der Natur ihren ganzen Platz zurückzugeben, einer Umgebung, in der wir wissen, dass der Mensch auf der Skala der Weltgeschichte nur eine Durchgangsperson ist. Der Mensch entlehnt die Erde der Natur. Das Tierreich ist selbst… heilig und schön, mit dem Respekt, dass der Mensch es zeigen sollte, anstatt es zu zerstören.

Es ist diese perfekte Harmonie, die durch diese Alchemie von Inspirationen, Stil und Symbolik geschaffen wird, die seine Werke hervorbringt, ihre ästhetische Kraft im Dienste der Botschaft, die sie tragen und auf die Sailev uns durch Emotionen aufmerksam machen möchte Wunderschönen.

Und der Künstler sprudelt vor Wünschen, künstlerischen Projekten, in seiner Kunst und damit im Rahmen seines Engagements weiter zu gehen. Unter seinen Ambitionen ist es, das Große, das ganz Große, sogar das Monumentale zu erreichen ... Und wir können ihn dazu nur ermutigen, da wir Sie ermutigen, sich an seinen Namen und seinen Stil zu erinnern und diesen Künstler zu Ihren Favoriten hinzuzufügen . Dass du empfindlich auf sein Ar reagierstt, oder auf die tierische Ursache, oder noch besser auf beide.