Fereydoun Omidi

Fereydoun Omidi wurde 1967 in Roudbar, Iran, geboren.

Er besuchte die Kunstschule für Grafikdesign. In meiner Jugend begann ich verschiedene Maltechniken zu lernen. Ich ging 1989 zur Azad-Universität in der zentralen Zweigstelle von Teheran, um mein Malstudium fortzusetzen, und seitdem habe ich versucht, meine eigenen Malerfahrungen zu zeigen. Ich habe 1998 meinen Master in Malerei gemacht und unterrichte seitdem an der Universität und mit meiner eigenen Malerei.

Ich liebe es zu malen und andere Künste zu genießen. Weil Kunst zu einem besseren Leben führen kann, zu einer neuen Qualität und einer Verfeinerung des menschlichen Geistes, die zu einer besseren Lebensqualität führt. Ich kann mir meine Gedanken und meine Vorstellungskraft vorstellen, und seit ich Experimentator war, war der Einsatz von Werkzeugen und Medien immer ein wichtiges Anliegen. Zufall ist etwas, das ich in meinem Kunstwerk begrüße, und ich liebe es, ein Kunstwerk zu schaffen, das aufregender, unterhaltsamer und unterhaltsamer ist, und ich bin fest davon überzeugt, dass Geschwindigkeit die Leistung mit einer besonderen Qualität beeinflussen würde. Ich habe die neuen Methoden der Kalligraphie als eigenständige Kunst immer bemerkt und war immer daran interessiert, die wegweisenden Künstler auf diesem Gebiet kennenzulernen. diejenigen, die selbst mit neuen Methoden experimentiert haben. In Kalligraphiearbeiten suche ich nach Methoden, um meine Arbeiten professionell zu verbessern, und habe immer bemerkt, wie man persische Kalligraphie mit zeitgenössischen Maltechniken integriert, um neue Methoden zu manifestieren. Ich arbeite mit Ölfarben auf Leinwand mit großvolumigen Farben mit einem Malmesser. Bei den meisten Gemälden, die ich gemacht habe, habe ich nach dem Erstellen von Buchstaben versucht, das ursprüngliche Format zu entstellen und sie von ihren ursprünglichen dekorativen Formen zu transformieren. Kalligraphie und Handschrift sind abstrakte Elemente. Sie sind als Zeichen bekannt und werden in irgendeiner Form von „Siah-Mashgh“ durch Wiederholung und Schaffung von Rhythmus demonstriert. Lineare Formen der Wiederholung, Akkumulation und Streuung von Buchstaben über einen Schlag oder zusammen würden Rhythmus und Bewegung erzeugen und es hat seinen eigenen Rhythmus und an anderen Stellen den Rhythmus wiederholter Linien, legt Muster und Dicke fest, und das Auftragen von Farben würde zu dem beitragen Die Konsistenz der Form und ein Hohlraum und hervorstehende Linien würden die Tiefe und Dimension des Kunstwerks erhöhen.