Giuseppe Fabris

Ein "fernes" Gespräch mit Nicola Davide Angerame

Nicola Davide Angerame. Wir reden, um miteinander zu reden, um auf freundliche Weise zu bestimmten Themen zusammen zu bleiben, die die Gesprächspartner betreffen. Für den mündlichen Dialog von Sokrates ist das Gespräch, in dem sich zwei oder mehr Personen (bei einem Bankett, in der Nähe eines Brunnens usw.) über Themen unterhalten, die reich an "Mysterien" sind, die höchste Form des Denkens. Philosophisch und auch eine Form der verstandenen Liebe als psychischer Magnetismus das Zusammentreffen asexueller Seelen, deren Ziel das Verständnis der höchsten Ideen ist. Im Laufe der Jahrhunderte ist diese Spannung gegenüber dem metaphysischen Guten zu einer Besessenheit und Hauptaufgabe der Schönen Künste, der großen Renaissance-Malerei und der Barockskulptur, der angewandten Künste und der Avantgarde geworden. Das Gute als Wahrheit, über das man nicht mehr zurückgehen kann: Ursprung von allem, erstes Prinzip. In diesem Gespräch mit Giuseppe Fabris gehen wir auf einige wesentliche Aspekte und die allgemeine Bedeutung seiner neuesten Arbeit ein: eine Reihe von Zeichnungen, die auf einfache und unmittelbare Weise mit einer einfachen schwarzen Tratto-Stiftspitze auf dünnen Papierbögen erstellt wurden. Weiß misst 24 x 33 cm. Dies sind seine Zeichnungen des Lockdown.

Giuseppe Fabris. Diese Zeichnungen sind einer meiner freien Ausdrücke, ein Fluss des (Un-) Bewusstseins, in dem der einzige Bezugspunkt, eine Art visuelles Leitmotiv, die winzige Figur ist, die im unteren Teil jeder Zeichnung zurückkehrt.

NDA Die Tatsache, dass diese Werkreihe kurz vor der langen Haftzeit zwischen November 2019 und April 2020 konzipiert und produziert wurde, lässt mich denken, dass auch dies, wenn nicht ein Leitmotiv, zumindest eine Bedingung für die Möglichkeit all dieser sein kann Zeichnungen, die daher aus derselben existenziellen Situation stammen, die wir alle ausprobiert haben und denen wir uns auf die eine oder andere Weise stellen mussten. Durch die plötzliche Unterbrechung der Beziehung zur Außenwelt für eine lange Zeit öffnete sich der Weg für eine Reise in das innere Universum. Ich weiß nicht, wie lange diese Reise gedauert hat, aber irgendwann in der Geschichte der Sperrung, Ende April, waren 4 Milliarden Menschen in ihren Häusern auf der ganzen Welt eingesperrt ...

GF Wenn ich auf einmal arbeite und praktisch mit dem Stift auf dem Blatt improvisiere, erscheint mir das innere Universum die meiste Zeit als unbestimmt, bestehend aus unsicheren Kritzeleien, Linien, die hervorgerufen und unterbrochen werden wie ein von einem Kind gemachtes Kritzeleien.

NDA Es ist kein Zufall, dass Sie das Kind erwähnen. Ich glaube, dass die Zeit der Segregation von vielen als eine Phase der Regression erlebt wurde, manchmal in Richtung Kindheit, manchmal in Richtung innerer Dimensionen, die atavistischer sind als die einfache psychologische Dimension, und nur durch diese automatische Schrift erforscht werden kann, die bereits von Surrealisten und Futuristen als eine angenommen wurde Moment der Befreiung von den Fesseln der logischen Analyse, des Wortschatzes und der Syntax der Muttersprache, die als Gefängnis erlebt werden, aus dem man entkommen kann, um eine authentischere Dimension zu finden, weit davon entfernt, still oder aphasisch zu sein, sondern im Gegenteil hyperausdrucksstark. turbulent und vulkanisch. Während sich die Surrealisten für eine Regression zum Unbewussten entschieden haben, haben die Futuristen beschlossen, durch ein onomatopöisches, fast tierisches Klangwort in die Zukunft zu beschleunigen. Sie haben beschlossen, eine eigene Sprache zu erstellen, in der Zeichengruppen geschrieben werden ...

GF Für mich sind sie wie Elementarteilchen, wie Bosonen und Neutrinos, in denen die Bewegungen der Hand, diktiert durch einen obsessiven Automatismus, mich dazu veranlassen, die Bilder, die entstehen und verschwinden, sofort zu konstruieren und zu dekonstruieren, bis sie an die Oberfläche kommen und ich sehe ein "erkennbar". Ob es ein Objekt, ein Gesicht, ein Tier oder was auch immer ist, spielt keine Rolle. Was zählt, ist die Stärke, mit der sie sich durchsetzen. Erst dann entscheide ich mich, auf ihrer Konzentration zu bestehen oder sie unter dem Lärm der Zeichen zu verschleiern.

NDA Die Beschreibung des kreativen Prozesses, den Sie mir gerade gegeben haben, erinnert mich an die überlappenden Klänge, die Wellen, die gerade erwähnten Dialoge, die verborgenen Phrasen, die leichten, intensiven und hyperdynamischen Emotionen, die sich innerhalb einer Jazzimprovisation entwickeln. Da Sie auch ein professioneller Jazzmusiker sind, werden Sie mir zustimmen, wenn ich sage, dass Ihre neueste Produktion den rasenden Jazzrhythmus von Charles Mingus und Steve Coleman zu teilen scheint und gleichzeitig eine neue Balance zwischen ursprünglichem Chaos und definierter Form findet.

GF Dieser kreative Prozess führt dazu, dass ich meinen Blick schärfen muss, um viele versteckte Situationen zu entdecken, um sie ans Licht zu bringen und erkennbar zu machen. Nur wenn ich auf diese Weise arbeite, kann ich diesen Raum öffnen, in dem sich der Betrachter eine Geschichte vorstellen kann, die letztendlich suspendiert und undefiniert bleibt.

NDA Tatsächlich stellen diese Arbeiten die Intentionalität der Arbeit in Frage, ihren Wunsch, immer etwas um jeden Preis zu zeigen, auch wenn wie im Minimalismus alles auf eine monochrome Leinwand reduziert ist. Intentionalität ist in der Tat einer der Eckpfeiler der Arte selbst. Ob abstrakte oder konzeptuelle Kunst, Malerei, schön oder hässlich, die Intentionalität des Künstlers fehlt nie. Nur wenige Male versuchten die Surrealisten, Jackson Pollock und die Fluxus-Bewegung, das Diktat der Intentionalität zu brechen, indem sie den Zufall zu einem wertvollen Verbündeten machten.

GF Nachdem ich meine erste Zeichnung in dieser Serie fertiggestellt hatte, beobachtete ich sie und ein Satz, der sich auf ein Bild bezog, kam mir in den Sinn: "Der Schlaf der Vernunft bringt Monster hervor", aus dem Titel einer Radierung von Francisco Goya aus der Serie Los Caprichos.

NDA In dieser Serie hat sich der große spanische Maler der Karikatur hingegeben und die Kategorie des Grotesken beim Zeichnen und Gravieren neu erfunden, um den Obskurantismus der zeitgenössischen spanischen Kultur zu verspotten und anzuprangern, der für ihn vom Schlaf der Vernunft geprägt ist, während dessen Laster und Aberglauben Nehmen Sie die Oberhand, insbesondere diejenigen, die sich auf die katholische Religion beziehen und als bigotter Glaube erlebt werden. In dieser „mentalen Arbeit“, wie er selbst in der Präsentation der 80 beunruhigenden Tafeln behauptet, verrät Goya, der Unterstützer der Aufklärung, einen visionären Charakter, der sowohl irritiert als auch kritisch gegenüber seiner Zeit ist. Die Arbeit war von dem fantastischen Genre, der Gesellschaft von Die Zeit war skandalisiert, um sich selbst zu erkennen. Ihre Zeichnungen sind launisch, aber ohne moralisierende Absichten, ohne jegliches Ziel. Viele Ihrer früheren Werkreihen haben jedoch viel mit dem Zeichnen auf Papier oder leeren Räumen aller Art zu tun. Sie hatten immer eine sehr genaue Identität, eine erklärte und akribische Absicht. Mit einer einzigen Zeile haben Sie immer schlanke Figuren definiert, die fast über dem Altar des Nichts, der durch den makellosen Hintergrund dargestellt wird, geopfert wurden.

GF Weißer und neutraler Raum war schon immer eine Dimension, die meine Zeichnung und meine Malerei anspricht. Aber es ist auch viel mehr als das, es ist ein Ort, der Bewusstsein erfordert: Alles, was auf diesem Hintergrund durchscheint (ob es das Wort, die Zeichnung oder das Gemälde ist), hinterlässt eine Spur, eine Präsenz. Lange Zeit habe ich grafisch gezeichnet und ich würde analytisch sagen, viel Platz lassen, um mich besser lesen zu können, und damit der Betrachter eine möglichst klare Vorstellung davon hat, was ich meinte.

NDA Lucio Fontana lehrte uns, dass in Bezug auf die Leere und die leere Leinwand das entscheidende Zeichen dasjenige sein kann, das die Oberfläche zerreißt, auf der dieses Bewusstsein des Zeichens erscheint (oder das Zeichen des Bewusstseins würde Jacques Derrida sagen). In Ihren Zeichnungen denke ich an Serien wie Motus Familiae oder solche, die Burroughs 'Naked Feast oder Potlatch gewidmet sind. Dieser Wunsch, über das Medium hinauszugehen, war spürbar, als ob es es durchbohrte oder schnitt. Dies geschieht auch in der letzten Serie alter Fotografien, aus denen Sie die Gesichter der "dargestellten" Personen (im wahrsten Sinne des Wortes) entnehmen und an ihrer Stelle eine Leere hinterlassen, die das Fundament der Arbeit bloßlegt. wie von Fontana.GF praktiziert Im Moment stellt das improvisierte und modelllose Zeichen ein wärmeres und nomadisches Handlungsfeld dar. Mit ihnen bin ich Paradox und Verwirrung ausgesetzt, die für mich voller vorgeschlagener Geschichten sind, die auf der Oberfläche unserer Wahrnehmung auftauchen.

NDA Jedes Zeichen hat seine Hand, jede Hand hat ihr eigenes Bewusstsein. Kein Zeichen ist das gleiche wie das andere: Zeichen befinden sich im Bereich des Intimen, wie Trauma, Bedürfnisse, Fingerabdrücke und Iris.

GF Mein Zeichen kann lyrisch, kakophon, analytisch, statisch, logisch, paradox, poetisch, vulgär, manchmal sogar gewalttätig sein, eine Gewalt, die interessant wird, wenn sie auf die eine oder andere Weise kontrolliert, gemeistert und gezähmt wird.

NDA Das freie Zeichen ist ein verrücktes Pferd, es ist reiner Instinkt, es ist der tiefste und primitivste Teil, der spricht. In der frühen Kindheit zeichnet das Kind frei oder zeichnet ohne Definition. Seine Zeichnung ist eher ein Stück Raum und kreuzt es mit einem hektischen Hin und Her von oben nach unten. In Ihren Zeichnungen erscheint immer eine Figur, die, so klein sie auch sein mag, einen Anker der Erlösung darstellt, eine beruhigende Präsenz im stürmischen Meer der Zeichen. Es ist auch die Figur des Zuschauers ...

GF Der Mann ist immer der Erste. Es ist das Leitmotiv dieser Dutzende von Zeichen. Ich ließ ihn auf einem Weg gehen, der nicht markiert ist; Es ist wie ein Abenteuer, wie ein Waldspaziergang ohne Wege, wie eine Reise ohne Ziel, wie ... die große Reise der Existenz und vielleicht darüber hinaus.

Der deutsche NDA-Philosoph Martin Heidegger schrieb einen Aufsatz mit dem Titel "Pfade unterbrochen". Seine Liebe zum Schwarzwald, in dem er viele Jahre lebte und philosophierte, führte ihn dazu, auf diese topografische Metapher unterbrochener Pfade im Wald als eine der am besten geeigneten Denkweisen für das Sein in seiner Objektivität hinzuweisen. Damit wird die Tradition der Objektivierung der Metaphysik (von Platon bis Nietzsche) in eine grundlegende Ontologie der Spur und des Horizonts umgewandelt. Diese beiden letzten Begriffe können zu Hause durch "Zeichen" und "leeres Blatt" ersetzt werden ...

GF Überraschenderweise wird das Gehen in diesem begrenzten Raum des Blattes zu einem Spaziergang in einem riesigen Raum. Es ist auch der Beziehung zwischen dem Raum und dem Medium zu verdanken, mit dem er durchsucht wurde: einem Feinpunktmarker, dessen Zeichen für mich die feine Linie von Synapsen darstellt, zerebrale Transmitter, die im Makrokosmos des Gehirns schweben. Ebenso sind die unzähligen Linien in meinen Entwürfen die Synapsen meines Unbewussten.

NDA Seltsam bewusstlos und versucht, durch die Sprache der Kunst zu sprechen. Alejandro Jodorowsky, der große Psychomagier und Künstler, betonte, dass Kunst die bevorzugte Sprache des Unbewussten ist. Vor ihm hatte S. Freud bereits angedeutet, wie unbewusste Prozesse visuell-sprachlichen Rätseln bestimmter Art ähnelten: Das Wort behält den gleichen Status wie das Bild und umgekehrt.

GF In mich eingetaucht zu sein, im Noumenon zu gehen oder zu rennen, führt mich auch zu einer intimen und meditativen Reise, auf der das Ungesagte, ein verborgenes Bild und eine neu zu komponierende Geschichte einer persönlichen Interpretation weichen, vor allem aber denen, die es tun Ich möchte mir mehr Zeit nehmen, um ihre eigene Geschichte zu komponieren, die aus diesen Zeichnungen hervorgeht.

NDA-Selbstanalyse von „Zeichen zu Zeichen“, die das Paradox einer bewussten Ekstase, eines Prozesses der Selbsthypnose, einer häuslichen und einer schamanischen Miniatursitzung zum Ausdruck bringt. Ihre Zeichnungen verbinden verschiedene Dimensionen des Individuums, die auf diese Weise eine erreichen vollständiger Dialog auf Papier. Ein intuitiver Dialog dank der Kraft der Bilder und des Hintergrundrauschens der überreichlichen Zeichen. So erkläre ich den großen Charme und die Anziehungskraft, die diese kleinen Zeichnungen auf diejenigen haben, die sie bereits gesehen haben. .

GF Auf dieser Reise ins Unbekannte fällt die Definition von Limbo und Bardo zusammen, aber während der erste Nicht-Ort von Angst und Unruhe getrieben wird, ist es im zweiten (wie uns große Köpfe gelehrt haben) dank einer tiefen Befreiung von möglich der Geist, den Gottheiten ohne Angst und mit gerechter Gelassenheit zu begegnen, ob sie friedlich oder zornig sind.

NDA Sie sagen richtig: Schließen Sie Frieden mit Ihren eigenen Gottheiten. Jeder von uns hat sein persönliches Pantheon: Die Mitglieder der Familie, die in unserer frühen Kindheit als wahre chthonische oder apollonische Kräfte erlebt wurden, werden zum Vorbild, das die meisten Ahnenrepräsentationen sowie die Götter, Märtyrer und Heiligen willkommen heißen kann. Sicherlich ist der erste Zuschauer dieser Zeichnungen, der Halo-Zuschauer, Sie selbst. Diese Zeichnung wird so zu einem Spiegel für Sie: Das undurchsichtige Blatt Papier wird dank der erhaltenen Spuren reflektierend. Die Zeichen bringen Kräfte, Präsenzen und Bedeutungen hervor, die uns fremd erscheinen, die wir uns aber zu eigen machen können, wenn es stimmt, dass die Stärke dieser instinktiven Sprache genau darin besteht: eine Brücke zwischen unseren verschiedenen persönlichen Pantheons bauen zu können und So verbinden wir unser Gefühl mit einem gemeinsamen Schicksal, dem, immer und immer mehr Rätsel für uns selbst zu sein. Kunst und diese Art von Kunst, die Sie anbieten, stellen einen hervorragenden Versuch dar, die Spuren, diese Spuren, die das Göttliche in uns hinterlassen hat, aufzuspüren, um das Ungesagte und das Unbekannte herauszubringen. Wie nützlich dieser Vorschlag ist, muss jeder von uns in seiner Privatsphäre verstehen.

Dolceacqua 30. Juli 2020