Ruggero Vanni

Ruggero Vanni wurde in Paris geboren. Er studierte Malerei von 1973 bis 1978 am Istituto d'Arte in Rom unter der Leitung des italienischen Künstlers Michelangelo Conte mit Schwerpunkt auf Fresken und Kunstwerken, die im Rahmen des architektonischen Kontextes entworfen wurden.

1979 zog er nach New York, um Kunst an der Cooper Union zur Förderung von Wissenschaft und Kunst in New York zu studieren. 1982 schloss er sein Studium mit dem Bachelor of Fine Arts ab. An der Cooper Union wurden Erwin Rubins Klassen, ein ehemaliger Schüler von Josef Albers, war maßgeblich daran beteiligt, Vannis Interesse an Farben als Grundelemente seiner Arbeit zu definieren.

Vanni lebt und arbeitet in New York, wo er sein Studio hat. Er verbringt auch einen Teil des Jahres in Italien und Griechenland. Seine Arbeiten wurden in Italien und den USA ausgestellt.

Ruggero Vannis Werk kann nicht mit einem Schul- oder Stilnamen gekennzeichnet werden, trägt jedoch die charakteristischen Merkmale von Künstlern und Kunstschulen im Laufe der Geschichte. Seine wichtigsten Einflüsse stammen aus der venezianischen Schule der Spätrenaissance (Tintoretto, Veronese) und dem Spätbarock (Tiepolo, Piazzetta) sowie von den Leuchtkünstlern der Hudson River School (Bierstadt, Kirche).

Vannis Werk ist figurativ in dem Sinne, dass es einen dreidimensionalen Raum darstellt, aber es ist auch nicht figurativ und vermeidet jede Form, die klar erkennbar sein könnte.

Seine Bilder zeichnen sich durch einen scharfen Kontrast zwischen dem hellsten und dem dunkelsten aus. In Bereichen mit hellen bis mittleren Tönen wird das Farbspiel stark betont. In den dunkelsten Bereichen erzeugen mehrere Verglasungsschichten (transparente Farben, die in Lacken verdünnt sind) einen Eindruck von Tiefe.

Obwohl Vanni Werke produzierte, die sich in ihrer Größe stark unterscheiden, lässt sich seine Vision am besten in seinen größeren Gemälden verwirklichen. Diese Arbeiten vermitteln seine Leidenschaft für Architektur. Farben und Materie erzeugen illusorische dreidimensionale Räume, die einen Übergang zwischen der Realität des Raums, in dem die Arbeit gezeigt wird, und der Vorstellungskraft des Geistes des Betrachters schaffen.

Der Künstler schreibt: "Meine Arbeiten spielen auf Naturphänomene in ihrem Rohzustand an, ohne die einschränkenden Einschränkungen der wörtlichen Repräsentation. Die Natur ist als Landschaft da, in der Luft gesehen oder unter Wasser getaucht. Die Bilder werden am Rande von gehalten Anerkennung, so dass die endgültige Assoziation im Kopf geschaffen wird.

Kontraste von Materie, Farbe und Licht werden erzeugt, um emotionale Reaktionen hervorzurufen. In großen Gemälden wird die atmosphärische Komposition durch Relief-Pinselstriche konstruiert, die gebrochen und wieder zusammengesetzt werden, um einen zugrunde liegenden Kampf aufzudecken. In den kleineren Werken wird das Papier als Kontrapunkt zu seiner inhärenten Zerbrechlichkeit turbulent geworfen. "