Alice Tamburini

f'aces

Die Kunstwerke, die wir hier vorstellen, stammen aus einem Projekt namens f'aces, das von Ettore Mildwin Art gefördert wird. 

Dieser Katalog wurde geschrieben, um eine Reihe von Werken, die in den letzten 4 Jahren von der Künstlerin gemalt wurden, vorzustellen und zu fördern: das Ergebnis ist wie ein kurzer Film über einen bedeutenden und intensiven Teil ihrer jüngsten künstlerischen Produktion.

Wie so oft entstehen Kunstwerke aus einem inneren Drang, einer Notwendigkeit, einem generativen und nicht vorherbestimmten Antrieb heraus, der jenseits eines speziell geplanten Projekts liegt. Und doch, als wir uns hinknieten (alle Leinwände liegen auf dem Boden ihres Ateliers) und sie mit den Augen umarmen, wird uns klar, dass wir es mit einer riesigen Menge von Menschen zu tun haben, die wahrhaftig und vielfältig sind und deren Schweigen nur eine bloße Illusion ist. Aus der Dichte dieser stummen Geschichten entfaltete sich ein narratives Fil-rouge, das eine Vibration erzeugte, die jedes einzelne dieser Gesichter, dieser Figuren und uns mit ihnen zum Leuchten brachte. Jeder von ihnen hatte mehr Fragen als Antworten und strebte nach Ansteckung, so dass jeder, dem er begegnete, von seiner Vorfreude und seinem Staunen eingehüllt wurde.

f'aces wurde so konzipiert und gestaltet, dass die emotionale Wirkung beim Betrachten der Kunstwerke hervorgehoben wird, indem sie mit der größten Hervorhebung und den genauesten Reproduktionen, die uns die digitale Technologie bietet, präsentiert werden, um ein großes, aber auch ausgewähltes Publikum zu erreichen.

ALICE SPRICHT ÜBER SICH SELBST

Lassen Sie mich mit den Augen beginnen.

Ich male die Einsamkeit auf der Suche nach einem Namen. Meine Bilder haben keine Titel, bis sie sich mit jemandem identifizieren, bis sie einen Körper finden. Von Figuren werden sie zu Menschen: die unerwartete Anpassung eines Objekts an meinen Wunsch, um Roland Barthes zu zitieren. Sie nehmen Gestalt an aus Öl- und Acrylfarben, aus Tapeten; sie werden zerschnitten, zerrissen, gewaschen und übermalt, verdunkelt und wieder ausgegraben. Sie sind genauso komplex wie die Persönlichkeiten, die sie bewohnen werden. Sie würden ihr Double überprüfen wollen, es sorgfältig abwägen und schließlich das Bild aufgeben. Sie bitten darum, nicht mehr gemalt zu werden, sie wollen Fleisch werden: sich aus dem Porträt zurückziehen, Menschen werden.

Alice ist ein Name, der Wunder mit sich bringt. Und doch nicht immer: Mein erstes Gemälde, als ich an der Akademie war, hieß Neid, eine schmerzhafte und schreiende Schwärze. Heute wie damals ist die Malerei unumgänglich, unverzichtbar, notwendig. Mit der Zeit hat sie fast zirkusartige Züge angenommen, wobei sie sich ihre Einsamkeit und Wildheit bewahrt hat.

BIO

Alice Tamburini erwarb 1990 ihr Diplom am Istituto Statale d'arte in Forlì, um sieben Jahre später an der Akademie der Bildenden Künste in Bologna zu promovieren. Im Alter von 5 Jahren beschloss sie, ihre Zeichnungen Maria Pasini Morigi, einer Malerin aus Cesena, zu zeigen und sie zu bitten, sie zusammen mit denen der Künstlerin in einer Einzelausstellung zu zeigen, die Maria für die Stadt Badia Prataglia vorbereitete. Am nächsten Tag teilte Maria Pasini Morigi ihr mit, dass ihre Zeichnungen großen Anklang gefunden hätten, und in diesem Moment beschloss Alice, Malerin zu werden.

Ihre erste Ausstellung fand 1990 in der Halle XC Pacifici in Forl statt. In dieser Zeit fand Alice den perfekten Raum für ihr Atelier, eine wunderbare alte Tabakscheune in der Stadt Gambettola, wo sie 20 Jahre lang blieb. An der Akademie der Bildenden Künste lernte sie Enrico Lombardi kennen, einen Künstler, den sie als ihren Mentor bezeichnet, und nahm mit ihm an vielen renommierten Kunstausstellungen teil. Mit ihm nahm sie an zahlreichen renommierten Kunstausstellungen teil. 1995 belegte sie den 3. Platz bei der Biennale Arte Romagnola im Palazzo del Ridotto, Galleria Comunale d'Arte in Cesena, und 1999 erhielt sie einen Preis für junge Maler, der ihr von der Stadt Cesena verliehen wurde. Von 2002 bis 2010 musste sie ihre künstlerische Produktion aufgrund der Geburt ihrer drei Kinder einschränken, aber seit 2013 hat sie ihre Tätigkeit wieder voll aufgenommen und zählt zu den zahlreichen Kooperationen, die sie mit Galerien in Florenz (Spazio d'Arte und Galleria Merlino), Ferrara (Palazzo Scroffa) und Venedig (Art Studio) eingegangen ist. Einige ihrer Werke wurden auf internationalen Kunstmessen in den USA gezeigt, wie 2018 in NYC The Armony Show und L.A. Art Los Angeles Contemporary, 2017 in New Mexico Art Santa Fé, Colorado Art Aspen, Washington Seattle Art Fair und Chicago Art Expo Chicago).

Im Sommer 2018 begab sie sich mit ihrer Tochter auf eine Forschungsreise und Body-Painting-Performance, die sie nach Italien und Frankreich führte. Im Oktober-November desselben Jahres nahm sie an der Paratissima, an der Gruppenausstellung Base Milano und an der Caserma La Marmora in Turin, I.C.S.-Sektion mit eigener Halle teil. Im Februar 2019, während der Kunstmesse in Bologna, organisierte sie eine Einzelausstellung mit dem Titel "Autonomia" im Off, und im selben Monat war sie Teil eines Theaterstücks mit einer Body-Painting-Performance. Im März 2019 hatte sie in der Stadt Forlì eine Einzelausstellung in der Galleria Artistica und Banco. Im Mai desselben Jahres organisierte sie eine weitere Einzelausstellung mit dem Titel "Origins of the visible" in der Galleria dell'Immagine in Rimini.