Egle Karpaviciute

Egle Karpaviciute (geb. 1984) ist eine Malerin der jungen Generation, die nach ihrem Studium an der Kunstakademie in Vilnius das künstlerische Leben Litauens infiltriert hat und heute aktiv daran teilnimmt. Sie hat Einzelausstellungen organisiert, an Gruppenausstellungen in Litauen und im Ausland teilgenommen, ihre Arbeiten wurden in renommierten künstlerischen Institutionen ausgestellt (Nationalgalerie für Malerei und Zentrum für zeitgenössische Kunst in Litauen, Kunstmuseum von Estland KUMU, Zentrum für zeitgenössische Kunst der Schweiz PasquArt etc.), so dass seine Werke Teil der Sammlungen des Zentrums für zeitgenössische Kunst in Vilnius sind. 2011 war E. Karpaviciute Finalist beim renommierten Wettbewerb „The Sovereign European Art Prize“ in Istanbul. Der Maler war mehrmals Finalist und Gewinner des Publikumspreises beim Wettbewerb „Jaunojo tapytojo prizas“ (Preis für junge Maler). 2013 verlieh das Kulturministerium der Republik Litauen E. Karpaviciute das staatliche Einzelstipendium. Gegenstand der kreativen Erforschung des Künstlers ist die Welt der Kultur, insbesondere der visuellen. Die Hauptgründe für die Arbeit von E. Karpaviciute sind die berühmten Kunstwerke (Gemälde, Performances, Installationen, Fertigkeiten), architektonische Objekte und andere kulturelle Artefakte. Durch die Anwendung des Prinzips der Malerei in der Malerei (allgemeiner - von Werk zu Werk) und durch die Neulackierung der Werke berühmter Künstler stellt E. Karpaviciute ihr universelles Verständnis, den Begriff der Originalität des Werks und den Status des Künstlers in Frage. Der Maler fixiert die temporären Formen des künstlerischen Ausdrucks und die künstlerischen Strukturen im lang anhaltenden Malmedium, indem er die Verbindungen der Malerei mit anderen Künsten bewertet und das Primat der Malerei (auch nach den Versuchen der Malerei) betont Hierarchie der Künste im Laufe der Jahrhunderte. Die Gemälde in den Ausstellungen künstlerischer Werke machen einen erheblichen Teil seiner Arbeiten aus. Die einheitlichen weißen Räume der Galerien, die in seinen Gemälden dargestellt sind, sprechen von der Besonderheit der Darstellung zeitgenössischer Kunst und Konsumgewohnheiten und berühren das Problem des Zuschauers - des Kunstkonsumenten. Darüber hinaus klassische Denkmäler der Kunstgeschichte, die Leinwände von E. Karpaviciute präsentiert die Elemente der Populärkultur, die den Status eines legitimen künstlerischen Objekts erlangen, dies erweitert den Kunstbegriff. Das Gemälde von E. Karpaviciute ist nicht nur eine fotografische Fixierung, eine Dokumentation kurzlebiger Ereignisse, sondern auch deren Interpretation. E. Karpaviciute zeichnet sich im Kontext seiner Generation durch seine nachdenkliche und philosophische Haltung aus. Indem der Maler die illustrierten Objekte aus ihrem gewohnten Kontext herausnimmt und ihnen neue Bedeutungen hinzufügt, bekräftigt er die Illusion, die Unbeständigkeit und die Zerbrechlichkeit der visuellen Realität und ermutigt uns, an materiellen Erscheinungen zu zweifeln und die Bedeutung des Phänomens zu untersuchen Natur. Seine Bilder werfen also mehr Fragen als Antworten auf. Der lakonische Bildausdruck (transparenter Anstrich, verallgemeinerte Formen) und die Nuancen der Farbkombinationen besänftigen die Kompositionen, die die provokativen Probleme der Kultur analysieren, und öffnen die Räume für meditative Gedanken.