Jean-François Boclé

Jean-François Boclé wurde 1971 auf Martinique geboren. Er lebt in Paris.Er absolvierte eine Ausbildung an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris (1995–1998), gefolgt von einer Ausbildung an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Bourges (1992–1995).Boclé entwickelt eine Praxis – Installation, Malerei, Skulptur, Video, Fotografie, Intervention im öffentlichen Raum, Performance, Schreiben – die die Bipolarität der postkolonialen globalisierten Welt hinterfragt, die zwischen Gewalt, Toxizität, Rassisierung oder Genrifizierung und der Möglichkeit eines Wir oszilliert. derjenige, der auf dem amerikanischen Kontinent zu sehen war, obwohl ein Cristóbal Colón 1492 seinen ersten Schritt auf einer Insel auf den Bahamas machte.Diese Bipolarität wird in seinem Werk seit 2009 auch im Hinblick auf die Wirkung des Menschen auf die biologische und nichtbiologische Welt berücksichtigt: Auch hier besteht für ihn die Dringlichkeit, die Mauern zwischen Endogen und Exogen zu dekonstruieren.Seit seinem Studium an den Beaux-Arts hat er die Gegenwart maritimer Auslöschungen – Transport, Boot, Stille fallender Männer – und städtischer Auflösungen – Ablagerungen, Tarnmuster, Verschiebungsschnitte, Einbahnstraße – nachgezeichnet.Zwischen 2003 und 2005 befragten Werke wie „Alles muss verschwinden!“, „Du wirst mich kopieren“ oder „Wartezonen“ den Black Atlantic, um über ein mögliches Denkmal nachzudenken.In seinen jüngsten Arbeiten – kulinarische Performances, Fanon/Palo Mayombe oder mit der Pariser Voguing-Community – betreibt er die Archäologie einer Süd-Süd-Geographie, die eines postkolonialen Pharmakos. Für Boclé „erzählt der Künstler ständig etwas anderes, er ist irgendwo da.“ anders. Dort anderswo, weil es überläuft, weil der Raum selbst entweicht, weil Trance wiederherstellt, trennt, zusammenführt und wegstößt.“ Die Parangolés des Brasilianers Helio Oiticica, die anthropophagische Geste, die kritische Poetik von David Hammons, Félix Gonzales Torres und Malevitch hatten diese Macht schon sehr früh über ihn.
Seine Arbeiten wurden unter anderem in der ILHAM Gallery Modern and Contemporary Art Museum (Kuala Lumpur, 2016), Para Site (Hongkong, 2016), RAW Material Company (Dakar, 2016) und Bétonsalon – Zentrum für Kunst und Forschung gezeigt (Paris, 2016), in der Saatchi Gallery (2015, Pangaea II, London), bei Tour et Taxis (Brüssel, 2014), in der Philharmonie de Paris-Cité de la Musique (2013), im Nationalmuseum für Weltkultur (Stockholm, 2013), im Queens Museum (New York, 2012), in der Kunsthal KadE (Amersfoort, Niederlande, 2012), im MAC Puerto Rico (San Juan, 2011), in der Grande Halle de la Villette (Paris). , 2009), im MAC Panamá (2009), im BildMuseet (Umeå, Schweden, 2008), im CUC Liverpool (2008), im FRAC Champagne-Ardenne (Reims, Frankreich, 2006), im Le Parvis Contemporary Art Centre (Ibos, Frankreich, 2005), im Mapa Teatro / Laboratorio de Artistas (Bogotá, 2005), im Ekotechnické-Museum (Prag, 2004). Er nimmt regelmäßig an internationalen Biennalen wie der 4. Colombo At Biennale (Sri Lanka, 2016), der Bienal Centroamericana (Puerto Limon und San José, Costa Rica, 2016), der Dak'Art Biennale (Senegal, 2016), der Subabiennale ( Senegal, 2016), die (Spanien, 2010), die X Bienal de la Habana (Kuba, 2009) oder die 1. Thessaloniki Biennale (Griechenland, 2007).