Alevtina Golovin

Alevtina war schon früh von der Kunst angezogen und entdeckte ihre Leidenschaft während des Schulbesuchs in England. Sie interessierte sich auch für andere Fächer und begann Architektur zu studieren, nur um zu erfahren, dass eine solch übermäßig praktische und künstlerisch restriktive Beschäftigung nichts für sie ist. Nach ihrer Rückkehr nach St. Petersburg begann Alevtina zu malen, während ihre Motivation, Kunst in vollen Zügen zu erforschen, durch positives Feedback und Ermutigung gestärkt wurde. Eingebettet in ihre Arbeit ist Aleventinas persönliches Gefühlsleben eine der größten Grundlagen, auf denen sie ihr Oeuvre aufbaut. Diese aufstrebende Künstlerin verbirgt verschiedene Einblicke in Schönheit, Freiheit, Liebe oder Schmerz in den Schichten der Farbe, die sie verwendet, und kreiert weiterhin besonders bewegende Porträts archetypischer oder erfundener Charaktere. Alevtina Golovinas Werke entstehen in einem immersiven, meditativen Arbeitsprozess, durch den die Künstlerin ihr Unterbewusstsein führen lässt. Mit Pastellfarben und Ölen trägt sie diese mit einem Spachtel für dickere Schichten oder extrem verdünnte Farbe für den Tropfeffekt auf die Leinwand auf. Die Künstlerin spürt den Drang, sich physisch mit dem Bild zu verbinden, das sie erstellt, und verwendet ihre Finger, um Farben zu verwischen und Ebenen miteinander zu verschmelzen. Völlig viszeral, wird ihre Arbeit selten aus einer Skizze entwickelt, und die Farbpalette wird auch durch den Akt des Malens entwickelt. Trotz des Mangels an professioneller künstlerischer Ausbildung zeigt Aleventinas Berührung eine besondere, einzigartige Harmonie zwischen Textur und Farbe. In Bezug auf das Thema könnten Gemälde Alevtina Golovina als Porträts charakterisiert werden. Ihre Porträtmalerei ist jedoch kaum wörtlich. Die Künstlerin beschreibt ihre Arbeiten als „Visionen und Spiegel der Schönheit, die sie in der menschlichen Anatomie sieht“ und impliziert, dass diese Bilder tatsächlich ihre Erfindungen oder vielmehr Interpretationen der feinsten Aspekte der menschlichen Schönheit sind, die von vielen verschiedenen Orten stammen. Jedes dieser Porträts zeigt eine starke Präsenz, die durch die Augen, den visuellen und konzeptuellen Höhepunkt ihrer Porträtmalerei, kommuniziert wird. Der mehrschichtige Hintergrund, in den der Künstler seltene anatomische Teile einfügt, dient nur dazu, den Gesichtsaspekt zu unterstützen, während die tatsächlich dargestellte Anatomie stilisiert, abstrakt und belanglos ist.