Jesper Blader

Die Geschichte des Bildes ist die Geschichte unseres Wunsches, die Kluft zwischen unserer inneren Welt und dem physischen Bild zu überbrücken, wo sich die Welt und unsere Vorstellung treffen. Die Realität wird immer mehr durch den globalen Informationsfluss über elektronische Bildschirme dargestellt, anstatt den Sinnen bekannt zu sein. Jesper Blader erfasst eine Welt von Geschichten, die von zeitgenössischen apokalyptischen Themen der Bedrohung der Menschheit spricht. Klimawandel und Umweltzerstörung bilden den Hintergrund für viele seiner Gemälde, zu denen er strenge modernistische Architektur als sachliche Repräsentation in einem abstrakten Raum hinzufügt. Die oft intensiven Farben wirken als Energiefelder und bieten Einblicke in das Unbekannte. Jespers Gemälde sind mit seltsamen Formen und Elementen gefüllt, als technisches Gerät, dessen Funktionen alles andere als klar sind. Es gibt auch Kinder. Ein Mädchen mit großen Augen und Zöpfen, umrahmt von einem Gefühl der Dringlichkeit, als hätte sie sich gerade im Weltraum materialisiert und ist überrascht, dort zu sein. Die Perspektive wird in den Bildern vergrößert. Die Illusion eines dreidimensionalen Raums, den die Malerei historisch darstellen möchte, ist in mehrere komplexe räumliche Darstellungen unterteilt. Jespers Gemälde existieren inmitten spannender, abstrakter, undefinierter Repräsentationsräume. Dieser Kontext ermutigt den Betrachter, die Sphäre des Bildes zu betreten. Das Paradoxon von Jespers Gemälden und Bildern ist, dass die Geschichte für ihn zweitrangig ist. Er sieht sich vor allem als Kolorist. Er ist das Farbschema jedes Bildes und die Spannung zwischen den Farbkombinationen, einschließlich des Wunsches nach Ausdruck und Antrieb. Es gibt zwei Möglichkeiten, die Gemälde von Jesper Blader zu würdigen: von der unbewussten Botschaft der Farbkombination erfasst zu werden oder in die imaginäre narrative Quelle der Reise einzutreten.