NINA

Nina, Künstlername von Nadine Pillet, wurde am 9. Januar 1970 in der Schweiz geboren. Anfang der 90er Jahre entdeckte sie während eines mehrjährigen Aufenthalts in Asien die Technik des Malens mit Kohlenstoffpulver, für die sie eine echte "Liebe auf den ersten Blick" hatte. Mit Leidenschaft für diese Technik lernte sie die Grundlagen bei einem lokalen Künstler. Nach ihrer Rückkehr in die Schweiz, aufgeteilt zwischen Kunst und Medizin, legte sie ihre Pinsel in eine "Schublade" und beschloss, ihre Zeit hauptsächlich der Natur- und Quantenmedizin zu widmen. Zurück in Asien im Jahr 2013 verliebte sie sich wieder in diese Technik. Im Jahr 2014 zog sie für einige Monate dorthin und begann erneut in einer lokalen Galerie zu malen. In dieser Zeit fand sie endlich die Erfüllung, die ihr das Vertrauen gab, diesen Weg fortzusetzen. Ihre Bilder basieren ausschließlich auf den menschlichen Emotionen, die sie faszinieren. Seine Arbeiten bestehen hauptsächlich aus Porträts, Darstellungen von Emotionen, die in ihrer täglichen Entwicklung festgehalten wurden, und der Symbolik großer menschlicher Gefühle wie innerem Frieden, der Suche nach Harmonie und Liebe. Seine Bilder werden mit Kohlenstoffpulver hergestellt, mit oder ohne Farbbasis, je nach den Anforderungen des jeweiligen Themas. Sie trägt das Kohlepulver mit Pinseln in sehr geringen Mengen auf das Papier auf, wodurch sie mit Schattierungen von sehr hellgrau bis tiefschwarz spielen kann. Das so erhaltene Ergebnis nähert sich einem Schwarz-Weiß-Foto. Für einige Gemälde verwendet sie Pastellpulver, das auf die gleiche Weise aufgetragen wird, um ein bestimmtes Element zu kontrastieren. Für gemischte Medien verwendet sie Aquarell und / oder Acryl als Hintergrund, bevor sie mit Kohlenstoff malt, wodurch ein Eindruck von alter Malerei oder Skulptur entsteht. Diese subtile Technik, die sich sehr gut dazu eignet, Bilder im Detail zu erstellen, ist im Westen fast unbekannt, wo sie großes Interesse und einen herzlichen Empfang weckt. Was für sie bei der Schaffung eines Gemäldes wichtig ist, ist nicht so sehr die Technik, sondern die Emotionen, die daraus entstehen und dass die Menschen, die es betrachten, das Gefühl haben, dass in ihnen ein Echo zu etwas ist. Etwas Persönliches, das Sie sind irgendwo in der Arbeit zu finden. Wenn dies der Fall ist, ist es für sie ein erfolgreiches Gemälde, auch wenn sie es technisch vielleicht besser hätte machen können. Eine Arbeit lebendig und ausdrucksstark zu machen, ist das, was ihr am Herzen liegt. Es ist eine Technik, die viel Zeit und Geduld erfordert. Ein Carbon-Porträt im 28 x 38 cm-Format erfordert zwischen 20 und 30 Stunden Arbeit, und ein größeres Format, im Allgemeinen etwa 40 x 60, dauert je nach Detail zwischen 40 und 70 Stunden. In gemischten Medien erreicht sie leicht 100 Stunden Arbeit. Jedes Gemälde ist eine Reise, die sie zu tiefen Emotionen versetzt, in der Magie der Schöpfung, außerhalb der Raum-Zeit, um dich in dein eigenes Universum zu projizieren und dich dazu zu bringen, in dich selbst zu reisen.