Pep Agut

Er begann seine Karriere als Künstler um 1979. Er ist einer der aufstrebenden spanischen Künstler mit mehr Stärke in der Renovierungsszene der neunziger Jahre. Agut gilt für jede Unterstützung, Technik, jeden Beruf oder jedes Format, die zur Durchführung seiner Projekte erforderlich sind. Er hat seine Arbeiten entweder einzeln oder in Gruppen in bedeutenden künstlerischen Veranstaltungen und Museen ausgestellt, darunter die Biennale von Venedig, die Biennale von Sidney, der Prospekt, das Kunstmuseum von Tel Aviv oder das MACBA, das Museu d'Art Contemporain de Barcelona. Seine Arbeiten sind in bemerkenswerten privaten und öffentlichen, nationalen und internationalen Sammlungen vertreten. Pep Agut versteht den Kunstraum als den eigentlichen öffentlichen Raum, unabhängig von zeitlichen Bedingungen oder kulturellen Besonderheiten. Aufgrund seines doppelten Hintergrunds in der Praxis der Malerei und Fotografie konzentrierte sich Agut sehr früh auf Repräsentationsprobleme. Agut ist besorgt über die Produktionsweisen von Bedeutung und skeptisch gegenüber den rhetorischen Strategien, mit denen künstlerische Produktionen auf die öffentliche Bühne gebracht werden. Er entwickelt einen komplexen und persönlichen Arbeitsprozess. Agut sucht nach einer breiten Palette von Techniken und Materialien und unterzieht seine Ideen in einem mühsamen Prozess des Schreibens und Schreibens über lange Zeiträume der Beobachtung. Er eliminiert alle Ich-Erzählformen und konstruiert einen komplexen Index, der keine Stylistik generischer Modelle ist. Arbeit, die es ihm ermöglicht, sich von der systematischen Produktion von Objekten zurückzuziehen. Nach den großen Mengen an inventarisierten kreativen Materialien kann Agut jeden Moment seiner eigenen Kunstgeschichte in der Gegenwart ersetzen und als spezifische Antwort auf jeden Ort darstellen, indem er die Geräte und Strukturen rekonstruiert, um seine Arbeit im Raum der Kunst als Kunst zu artikulieren Passage für verschiedene öffentliche Zielgruppen.