Gino Miles

Meine Arbeit erkundet eine tiefe, zeitlose ästhetische Verbindung zum Urgeist der Menschheit. In minimalistischen, aber oft monumentalen Skulpturen verwebe ich Bezüge zu Wissenschaft und Naturphänomenen mit dem Lauf der Zeit. Diese Arbeiten laden den Betrachter ein, über die traditionellen Beschränkungen von Form, Komposition und Raum hinaus in eine tiefere Welt der Möglichkeiten zu blicken.

Derzeit arbeite ich hauptsächlich mit Edelstahl und Bronze. Das krummlinige, oft schwerelose Erscheinungsbild meiner Stücke erzeugt einen visuellen Widerspruch zu schweren Metallmaterialien und fordert die grundlegend statische Natur der Skulptur heraus. Viele meiner Stücke sind kinetisch und können gedreht, gedreht oder sogar gesponnen werden, sodass der Betrachter seinen Standpunkt ändern kann. Die Präsentation einer solchen Masse in Bewegung mit scheinbar müheloser Fließfähigkeit fordert die Wahrnehmung der Skulptur durch den Betrachter heraus.

Meine Arbeit konzentriert sich auf eleganten Minimalismus und die Sauberkeit von Linien und Formen, wodurch eine zeitlose Ästhetik entsteht. Inspiriert vom Mäandern und Knüpfen von Morning Glory-Ranken bin ich fasziniert von der Fähigkeit der Natur, sich so exquisit in einen Knoten zu weben – ein historisches Symbol für Einheit und Verbindung. Meine Arbeit stützt sich auch auf Studien über antike Kulturen in Italien und Griechenland, einschließlich der antiken Säulen, die den Lauf der Menschheit durch die Zeit symbolisieren.

Die Erforschung der Beziehung zwischen organischem Design und anorganischen Materialien hat mich zu einem starken konzeptuellen Gleichgewicht darüber geführt, wie Dinge wachsen, sich verbinden und auf ihre benachbarte Umgebung reagieren. Ich wähle oft Materialien, die ihre Umgebung reflektieren, absorbieren oder mit ihr verschmelzen können. Vom blauen Himmel bis zur Reflexion der Betrachter selbst wird die Erfahrung jeder Person einzigartig sein und die Skulptur wird für immer auf ihre aktuelle Realität reagieren. Diese Balance zwischen Zeitlosigkeit und dem flüchtigen Moment bietet dem Betrachter eine unvorhergesehene und poetische Erfahrung.

Auch nach mehr als vierzig Jahren Bildhauerei habe ich immer noch einen unstillbaren Durst, Skulpturen zu schaffen, den Drang, Grenzen und Konventionen herauszufordern, und den Wunsch, Betrachter für kommende Generationen zu inspirieren.