Adam Parsons

„Ich male mein Herz. Niemand sieht es.

Du gehst an der Geschichte vorbei, die nicht nur mein Leben ist, sondern auch deins. Tief fühlen ist das, was ich tue; Es ist eine Hassliebe und ich würde sie für nichts eintauschen.

Das romantische Ich WILL, nein, ich STERBE dafür, dass du mich wahrnimmst, dich, deine Liebe, deinen Freund, deinen Schmerz, meinen Schmerz, die Leidenschaft, die ich gestern geteilt habe, diese 10-Sekunden-Begegnung mit einem Fremden, von der du mir erzählt hast … eine, bei der du die Augen geschlossen hast und du immer noch fühlen kannst, wie du dein Wesen streichelst ...

Dafür male ich. Ich male für Sie.

Beachte mich, beachte dich...“

Adam Parsons wurde 1971 in Wales geboren, wo er sich schon in jungen Jahren kreativ durch Zeichnen, Malen, Legosteine oder Plastikmodelle ausdrückte. Die meisten seiner Zeichnungen entstammen in erster Linie seiner Fantasie, zum Glück bildet dieser Anfang noch heute die Grundlage seiner Arbeit.

1991 zog er nach Japan, um eine drastische Veränderung der Kultur und des Lebensstils zu erreichen, um seine Zeichnungen auf dramatische Weise zu beeinflussen. Er hat es bekommen. Nachdem er 1995 bei Tokyo-Ten als „Bester neuer Illustrator“ ausgezeichnet worden war, beschloss er, dass es an der Zeit war, sich selbst zu pushen.

Während der nächsten kurzen 4 Jahre wurden Adams Veränderungen schneller und bewegten sich vom Illustrator zum surrealistischen Künstler in Richtung Abstraktion. Eine beachtliche Leistung von über 200 Arbeiten in einem Jahr.

Japans Einfluss endete, wie eine schmerzhafte Scheidung zeigte, und er entschied sich 1999, in die USA zu ziehen. Die emotionale Erforschung, die mit drastischen Veränderungen einhergeht, ist ein weiterer entscheidender Aspekt in Adams Kunst. Die emotionale Stimme wurde tiefgründig, als er die Bildsprache lernte. Durch die digitale Verbesserung konnte seine Kunst mehrere Stimmen und Interpretationen haben, und dies ist heute ein wichtiger Teil seiner Kunstfertigkeit.

Adam hat ein erstaunliches Werk vorzuweisen, hauptsächlich weil er über seine eigenen Grenzen hinausgeht. Eine sehr wichtige Botschaft in seinen Stücken. Er ist keiner, der vor Erfahrung zurückschreckt, und seine Kunst spiegelt dies wider. Adam hält es für wichtig, in die menschlichen Konstrukte einzudringen, wie wir Intimität sehen und interpretieren.

Die überwältigende oberflächliche Perspektive der Sexualität in der Kunst war für Adam eine entmutigende Erfahrung. Die Inter-Erfahrung in Beziehungen steht im Mittelpunkt seiner Erkundungen und nimmt meist eine multi-interpretative Sichtweise ein.

Er erkannte, dass der Kunst eine Brücke fehlte, um anderen zu helfen, sich offen auf Kunst mit sexuellen Inhalten zu beziehen … da kommt Intimatismus, eine Kunstbewegung. Aus Sehnsucht geboren. Ist Verlangen nicht wirklich der Ausdruck unseres Herzens, der zeigt, dass wir wichtig sind?

Der Wunsch, das durchzusetzen, was nicht funktioniert. Der Wunsch, tief in ein tiefes Erwachen eingedrungen zu sein. Der Wunsch nach Verbindung, nach Unterbrechung, nach Unbehagen, nach Vergnügen, nach Schmerz, nach Glückseligkeit. Verlangen ist das Herz von uns und Intimität ist sein Ausdruck.

Ausbildung: Autodidakt.

Auszeichnungen & Auszeichnungen:

2018 „The Illustrator“ – Biografischer Dokumentarfilm. Indianapolis, IN

2009 Indy Star - Zeitungsveröffentlichung. Indianapolis, IN

2006 „The Valley of Rhyme“ – Buchverlag, Nashville, TN

2001 Augusta Chronicle - Zeitungsveröffentlichung. Augusta, GA

2001 Augusta Chronicle - Zeitungsveröffentlichung. Augusta, GA

1997 Finalist – Gemälde „Weary Drowsiness“. Yokohama, Japan

1996 Finalist – Gemälde „Acht unwissende Richter“. El Grande, Shibuya, Japan

1995 „The Valley of Rhyme“ – Bester neuer Illustrator. Tokio, Japan

Ausstellungen:

Einzelausstellung The Times of Rhymes 2019 – The Box, Indy.

2010 „Suspended“ – Drei-Personen-Show. Fort Wayne, IN

2009 Noblesville City Hall - Einzelausstellung. Noblesville, IN

2001 Dunlap Gallery - Einzelausstellung. Augusta, GA

1996 Ausstellung - Tokyo Museum. Tokyo, Japan