Katharine Weber

Meine Arbeit besteht aus Landschaftsgemälden, die mit einer Stoffauflage überzogen sind, um den Stoff darzustellen, der uns bedeckt und einen Großteil unserer Interaktion mit der Welt filtert. Das Tuch zwischen uns und der Welt schützt, verdunkelt, verbirgt und offenbart unsere Erfahrungen.

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Meine Großmutter war Tuchmacherin. Sie hatte einen übergroßen Tisch in ihrem Keller, der mit dicker, gepolsterter Leinwand bedeckt war, auf dem sie ihre großen Stoffstücke abmessen und feststecken konnte.

Dieser Keller war an zwei Seiten von oberen Fenstern umgeben, durch die genau zur richtigen Tageszeit quadratische Lichtstrahlen eindringen konnten. Die Längen der fantasievollen Fransen und Zöpfe wurden unter Nähmaschinen und Tischen versteckt und mit großen T-Stiften an Styroporformen befestigt. Ich erinnere mich, wie ich als Kind unter diesen Tischen auf dem alten Boden saß und die Fransen zu dekorativen Schichten zusammenfügte und stach, während die anderen Kinder oben mit traditionellerem Spielzeug spielten. Ich weiß nicht, ob sie wusste, dass ich dort unten im Keller war, mit dem alten schwarz-weißen Röhrenfernseher in einem Holzschrank. Ich vermute, dass sie es wusste und mir erlaubte, etwas zu erschaffen. Sie war auch Künstlerin.

Ihre geschickte und nachdenkliche Herangehensweise an die Malerei erfüllte mich mit Ehrfurcht und ich liebte es, einen Blick auf das Geschehen auf ihrer Staffelei zu werfen, wenn wir zu Besuch kamen.

Ich hoffe, mein Erbe zu ehren und die Schönheit des Stoffes zu umarmen, der unsere Interaktionen mit der Welt umarmt, schützt, verbirgt und offenbart. Ich lege Stoff auf meinen Leinwandhintergrund und greife damit auf die Art und Weise auf, wie meine Großmutter Stoff auf ihre gepolsterten Tische gelegt hat, um Vorhänge herzustellen.

Die Natur treibt meinen kreativen Prozess an. Es gibt so eine verblüffende Vielfalt an Emotionen und Empfindungen in unserer Umgebung, und ich bin mir – insbesondere seit der Einführung von Covid und Schutzkleidung – bewusst, dass ein Großteil meiner Erfahrungen durch Stoffe gefiltert wird. Ich liebe all diese Erfahrungen, vom Gefühl der Kleinheit, wenn man dem Meer ausgesetzt ist, über die Angst, Zeuge einer Masse wütender Wolken zu werden, die die falsche Farbe haben, bis hin zum einfachen Frieden eines vertrauten Spaziergangs.

Wenn ich auf eine Landschaft stoße, die mich inspiriert, achte ich auf die zugrunde liegende Geometrie im Raum. Diese natürliche Organisation ist die Inspiration für die Art und Weise, wie ich den Stoff schneide und zusammensetze, der dieses Erlebnis filtern wird.

Ich male eine Landschaft so, dass sie die Stimmung dieser bestimmten Zeit und dieses bestimmten Ortes einfängt. Ich durchforste mein Gedächtnis nach den Eindrücken dieser Szene; der Duft des Regens auf Eukalyptusbäumen, die blendenden Ampeln, die durch Regentropfen verwandelt werden, oder die verblassten Anblicke und Geräusche eines Schneesturms.

Wenn die Untermalung fertig ist, binde ich die zusammengesetzte Stoffauflage mit einem Acrylmedium auf die Leinwand. Beim Trocknen werden die Falten und Wellen des Materials festgefroren. Das Tuch scheint noch nass zu sein und weist noch eine gewisse Lichtdurchlässigkeit auf. Die skulpturalen Stofffalten offenbaren und verbergen auf dramatische Weise die zugrunde liegende Landschaftsmalerei. Dies ahmt unsere Interaktion mit dem Rest der Welt durch das Tuch nach, das so oft als Barriere zwischen uns und allem anderen fungiert.

Stoff umgibt uns und wir spüren eine persönliche Verbindung zum Stoff. Wir sind ständig von der Materie umarmt und wollen sie natürlich auch berühren. Dieses natürliche Verlangen nach Berührung erstreckt sich auch auf meine Bilder. Das erste, was die Leute tun möchten, wenn sie meine Kunstwerke sehen, ist, sie zu spüren, und ich ermutige die Betrachter, genau das zu tun.

Ausbildung:

Occidental College, BA (Kunstgeschichte und Bildende Kunst), 1999

Stichworte:

Zeitgenössisch, abstrakt, Landschaft, Farbfeld, modern.