B.D. White

B.D. White betrat die Kunstszene, indem er Hunderte von Straßenlaternensockeln in ganz New York City malte. Trotz seiner Wirbelsäulenverletzung erlangte er den Ruf eines produktiven Straßenkünstlers, der Sprühfarbe und Schablonen als sein Hauptmedium verwendete.

Von Anfang an B.D. wusste, dass er immer ein Künstler sein würde. Womit er nicht gerechnet hatte, war ein Sportunfall im Alter von 18 Jahren, der ihn mit gebrochenem Rücken, gelähmt und im Rollstuhl zurückließ. Die Kunstwelt ist hart umkämpft und die erste Ausstellung oder der große Durchbruch lassen manchmal lange auf sich warten. Unbeirrt, B.D. beschloss, seine Werke über die Galerie „The Streets of New York“ direkt der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Was manche „Straßenkunst“ nennen, nennt B.D. „achtsamen Vandalismus“ und obwohl er nicht leicht fliehen kann, wenn er entdeckt wird, hat B.D. begann sowohl in Manhattan als auch in Brooklyn fesselnde Kunst auf den Straßen zu schaffen. Seine Werke nutzten seine Sitzposition und platzierten sie auf einzigartige Weise sehr tief an Wänden und Straßenlaternen, also an Stellen, an deren Verwendung andere vielleicht nicht gedacht hätten.

Der ästhetische Reiz und die ergreifende Botschaft des Kunstwerks stachen hervor, wie zum Beispiel „The Hashtagger“, eine Bronzeskulptur, die weit von den üblichen hastig aufgesprühten Tags und einfachen Weizenpastenarbeiten entfernt ist. Es handelt sich um Rodins Thinker-Skulptur mit einem modernen Update: einem iPhone.

Inspiriert vom Stil von Shepard Fairey hat B.D. hat die Schablonentechnik auf ein beispielloses Maß an Komplexität gebracht; Verwendung von 60 bis 95 Schablonenschichten pro Gemälde. Die Werke sind optisch beeindruckend, das Konzept und die Botschaft sind jedoch am interessantesten. B.D.s jüngste Arbeiten zeigen einen Astronauten in verschiedenen Bewegungszuständen, manchmal allein, manchmal in einer tragischen Umarmung mit einer weiblichen Gestalt. Der Astronaut stellt den Menschen in seiner einsamsten und distanziertesten Form dar, obwohl in vielen Gemälden das weibliche Liebesinteresse präsent ist, das scheinbar unüberwindliche Hindernis verlorener Liebe und Sehnsucht offensichtlich ist.

B.D. White ist nicht der erste Künstler, der körperliche Einschränkungen überwindet. Als seine Hände zu arthritisch zum Malen wurden, schnallte sich Renoir Pinsel an die Handgelenke und machte weiter. Chuck Close überwand eine nahezu völlige Lähmung und blieb einer der bedeutendsten lebenden amerikanischen Künstler. B.D. zeigen gekonnt, dass nichts das fast instinktive, obsessive Bedürfnis eines Künstlers, etwas zu erschaffen und mit der Welt zu teilen, dämpfen oder eindämmen kann.

Bis heute hat B.D. wurde in Gruppenausstellungen in New York, Los Angeles, Las Vegas, Chicago, Miami und Berlin gezeigt. Eine Installation im World Trade Center, eine Ausstellung auf der Scope Art Fair während der Art Basel in Miami, eine einmonatige Einzelausstellung in der Castle Fitzjohns Gallery in Manhattan, eine Schaufensterausstellung in der Saks Fifth Ave. sowie seine fortgesetzte Arbeit auf den Straßen von New York; haben ihm eine starke und wachsende Sammlerbasis beschert.