Nicholas Coley

Nicholas Coley:

Nicholas Coley wurde 1971 in Connecticut geboren und wuchs in Muir Beach, Kalifornien, auf. Nach der High School trampte er ein paar Jahre lang durch die Staaten, um Don Juan und Carlos Castenada zu finden. Er war überzeugt, dass es seine Bestimmung war, Medizinmann oder Brujo zu werden, doch nachdem er sich in einem Hostel in Santa Fe eine Hepatitis zugezogen hatte, zog er nach Europa und studierte Kunst an der Beaux-Arts und einer weiteren kleinen Malschule in Südfrankreich. Ein Jahr lang lebte, studierte und meditierte er täglich in einem buddhistischen Kloster außerhalb von Bordeaux. Nachdem er „Der Wendekreis des Steinbocks“ von Henry Miller gelesen hatte, kam er zu dem Schluss, dass er nicht für das disziplinierte Klosterleben geschaffen war, und machte sich auf die Suche nach einer kreativeren und spontaneren Welt. Er verbrachte ein Jahr in Prag, wo er auf der Karlsbrücke Gemälde an Touristen verkaufte. Von dort fuhr er mit der Transsibirischen Eisenbahn durch Russland und tief nach China, bevor er im Sommer 1994 einen kompletten spirituellen Zusammenbruch erlitt. Die gute Nachricht ist, dass es ein langsamer Aufstieg zurück auf den Berg war, hin zur Güte und Zugehörigkeit einer höheren Macht.

Meine Malerei hat ihre Wurzeln im fanatischen Ethos einer kleinen Schule im Süden Frankreichs, die Cezanne zu ihrem Aushängeschild machte und eine sehr schwarz-weiße Sicht auf die Kunstgeschichte hatte. Die Ecole Marchutz war ein großartiger Ort, um eine konkrete Perspektive der Grundlagen und ein Malformat aus dem wirklichen Leben zu entwickeln. Zwanzig Jahre später male ich immer noch vor Ort, finde mich selbst in Bezug zu einem Ort und suche nach Einheit mit meiner Umgebung. Nur habe ich jetzt den Süden Frankreichs gegen die Freiluft-Irrenanstalt San Francisco eingetauscht.

In jüngerer Zeit hat die Frage der Komposition eine vorherrschende Rolle in meiner Arbeit gespielt, da ich mit weniger konventioneller Dynamik experimentiere, um die städtische und natürliche Umgebung zu arrangieren. In meiner Serie Market & Pearl Street beispielsweise verwende ich den leeren Asphalt der Straße, um einen spärlichen und übersichtlichen Großteil der Leinwand zu schaffen und Details und Motive an den Rand zu verdrängen. Entlang des Randes verwende ich den dunklen, ungelösten Negativraum einer Reihe von Autos als eigenes Farbfeld, wodurch reduzierte und rohe Formelemente entstehen und die Möglichkeit besteht, Farben als breite Felder zu interpretieren, die sich zu einem spontanen, wahrnehmungsbezogenen Gemälde vereinen, wie man es sehen könnte, wenn man von der Sonne geblendet wäre.

Ich sehe keine Grenzen für die Möglichkeiten, draußen in der Welt zu malen. Man muss nur lange genug dort stehen, bis das Licht auf dem Bürgersteig schimmert oder bis man das beruhigende Muster der Parkuhren, der Seitenspiegel und der Schatten unter den Autos sieht. Wenn man die Natur wirklich liebt, wird man sie sogar hier in unserer urbanen Welt sehen. Ihre Wurzeln liegen im fanatischen Ethos einer kleinen Schule in Südfrankreich, die Cezanne zu ihrem Aushängeschild machte und eine sehr schwarz-weiße Sicht auf die Kunstgeschichte hatte. Die Ecole Marchutz war ein großartiger Ort, um eine konkrete Perspektive der Grundlagen und ein Malformat aus dem wirklichen Leben zu entwickeln. Zwanzig Jahre später male ich immer noch vor Ort, finde meine Beziehung zu einem Ort und suche nach Einheit mit meiner Umgebung. Nur habe ich jetzt Südfrankreich gegen die Freiluft-Irrenanstalt San Francisco eingetauscht.