Marisol Delko Smith

Marisol Delko Smith

Geboren 1944 in Valencia, Spanien, lebt und arbeitet sie in New York, USA

Marisol Delko Smiths künstlerische Arbeit entwickelte sich parallel zu neofigurativen Gruppen wie Equipo Crónica und Equipo Realidad, deren Bestreben, die Kunst zu demokratisieren und eine spanische Identität zu etablieren, sie dazu brachte, Bilder aus dem spanischen Kulturerbe im Dialog mit den zeitgenössischen Massenmedien zu zeichnen. Marisol Delko Smith hingegen versuchte, die Identität der spanischen Frau zu hinterfragen. Eine ihrer wichtigsten Quellen war die Zeitschrift Triunfo (1946–1982), die Themen wie sexuelle Befreiung, die Rolle der Frau und Ehe behandelte und Equipo Crónica und Realidad auch wichtige ikonografische Referenzen lieferte. Während Francisco Francos Tod eine diskursive Ausweitung der Geschlechterfragen einleitete, untersucht Marisol Delko Smith in ihrer Arbeit das „Handwerk“, das normalerweise mit Weiblichkeit assoziiert wird und nie in den Status der bildenden Kunst erhoben wurde. Während des gesamten Jahrzehnts stellte sie regelmäßig in Spanien aus, insbesondere in der Galerie Val I 30 in Valencia, doch wurde ihre Arbeit als Frau innerhalb der neofigurativen Bewegung weitgehend unterbewertet.

Marisol Delko Smiths Gemälde aus den frühen 1970er Jahren, die sich mit dem Kampf der Frauen um Autonomie im franquistischen Spanien auseinandersetzen, sind durch eine Dekonstruktion der weiblichen Ikonizität gekennzeichnet, die von den Massenmedien propagiert wurde. Nach einer Phase des Experimentierens mit Collagen und Siebdrucken gefundener Bilder verwenden sie in ihren Werken Self-distraction, Divertimento und Breathing out, alle aus dem Jahr 1973, Acrylfarbe auf Holztafeln, um verstümmelte und abstrahierte weibliche Körper darzustellen. Marisol Delko Smiths Aktdarstellungen im „Marktfleisch“ stellten akzeptierte Grundsätze von Schönheit, Traditionalismus und Anstand in Frage und befürworteten die sexuelle Befreiung der Frauen. In New York begann sie mit der Ästhetik der kommerziellen Medien und präsentierte unverfälschte und erotisierte Bilder. Diese Werke entmystifizieren die Stereotypen, Publikumsmagazine und Schönheitswettbewerbe, die als die einzig akzeptablen öffentlichen Arenen galten. Während sich viele ihrer Zeitgenossen Bilder aus der Presse direkt aneigneten, vertrat Marisol Delko Smith Fragmentierung und Diskontinuität als entscheidende Instrumente zur Neuverhandlung von Darstellungen.

Sie gilt als eine der herausragenden Vertreterinnen des internationalen POP-Art-Stils.