Brian Schorn

Brian Schorn ist ein amerikanischer multidisziplinärer Künstler, der in seinem Studio Studio Rubedo verschiedene Techniken wie Assemblage, Collage, Malerei, Zeichnung, Skulptur und Fotografie erforscht. Er hat mehrere Meister in bildender Kunst, Musik, kreativem Schreiben und Design. Seit den 1980er Jahren hat Brian Schorn in den USA und international ausgestellt und verfügt derzeit über zwölf Einzelausstellungen und mehr als siebzig Gruppenausstellungen. Er besucht regelmäßig Künstlerresidenzen in den USA und strebt an, sich eines Tages in Japan niederzulassen. Auch die Nebenprojekte (Musik, Poesie und Design) sind international ausgerichtet. Seine Werke gehören öffentlichen Institutionen und vielen privaten Sammlern. Brian ergänzt seinen künstlerischen Hintergrund und ist ein begeisterter Naturforscher, Outdoor-Abenteurer und Meditationspraktiker in der buddhistischen Tradition von Shambhala. ERKLÄRUNG Als Künstler und als Mensch versuche ich, die Umwandlung von Materie und Geist zum Nutzen aller zu erforschen. Daher interessiere ich mich für kontemplative Kunstpraktiken, die sich auf eine Vielzahl von Themen konzentrieren, wie gewöhnliche Wahrnehmung und Bewusstsein, Verbindung, Vergänglichkeit, Gleichmut, Nicht-Dualität und das Wunder der Natur. Ich suche und erlebe meditative Zustände und visuelle Räume, die frei von Leiden sind, und ebne so den Weg zu einer erleuchteten Art, die Welt um uns herum zu erleben. Ich benutze gefundene und natürliche Objekte (um unsere tiefe Verbindung mit der Umwelt zu erkennen), Humor (leichte und spielerische Herangehensweise an das Leben), Einfachheit (je weniger desto mehr). Ich achte besonders auf den Prozess (Vorbereitung der Tinte auf dem Stein für die Kalligraphie usw.), ich gehe neugierig und offen auf die Welt zu. Letztendlich ist meine kontemplative Kunstpraxis ein ständiger Versuch, Dinge so zu sehen, wie sie sind, anstatt Dinge zu benutzen, weil sie sind. Kurz gesagt, eine Art Zen-Koan ... Im Allgemeinen verwende ich zwei Themen, um die materiellen (materiellen) und spirituellen (geistigen) Aspekte meiner Arbeit miteinander zu verbinden. Diese beiden Themen sind "Wabi-Sabi" und "Enso". Erstens ist das japanische Konzept von "Wabi-Sabi" eine Ästhetik, die die Schönheit unvollkommener, unvollständiger und unbeständiger Objekte umfasst. Die alltäglichen gefundenen und natürlichen Gegenstände, die den Rohstoff für meine Arbeit bilden, die Gegenstände, die ich sammle, sind verrostet, verdorrt, verfault, zerbrochen, gespalten und verfärbt sich mit der Zeit. Zweitens beinhaltet meine Arbeit eine Erforschung von Enso, dieser japanischen Kalligraphie, die von Zen-Mönchen als Meditationsform geschaffen wurde. Das Enso suggeriert nicht nur einen Moment der Erleuchtung, sondern auch die zyklische Natur aller Dinge, die sich durch die Stadien ihrer Existenz bewegen: Anfang, Ende, das nur ein neuer Anfang ist.