Tabitha Soren

Tabitha Soren (* 1967 in San Antonio, TX) ist eine Fotokünstlerin, deren Fotografien in vielen privaten und öffentlichen Sammlungen aufbewahrt werden, darunter im LACMA, im Getty, im Harvard Art Museum, im New Orleans Museum of Art und im George Eastman Museum unter anderem der Fotografie. Sorens erste Monographie, "Fantasy Life", die 2017 von Aperture veröffentlicht wurde, folgt der Entwurfsklasse von Oakland A aus dem Jahr 2002 für 15 Jahre - von ihrem ersten Frühlingstraining bis zu ihrem Leben nach dem Baseball, wo einige als prominente Millionäre in der World Series und andere kämpfen mit Armut und Obdachlosigkeit. Ihr jüngstes Werk, Surface Tension, wurde 2019 im Davis Museum von Wellesley und 2020 im Raum für zeitgenössische Kunst in Cleveland, Transformer Station, ausgestellt. Eine erweiterte Version der Ausstellung wird am 18. September im Mills College Art Museum in Oakland als Einzelausstellung und am Pier 24 Photography in San Francisco eröffnet. Das Surface Tension-Buch wird diesen Herbst von RVB Books, Paris, mit einem Aufsatz von veröffentlicht der New Yorker Jia Tolentino. Außerdem wird „Fantasy Life“ diesen Sommer Teil einer Gruppenausstellung (kuratiert von Erin Corrales-Diaz) im Worchester Art Museum in Massachusetts sein. Sorens Arbeit spricht die Wendungen des Schicksals an, die uns aus dem Gleichgewicht bringen können. Ihre Fotografien visualisieren psychologische Zustände; das innere Wetter, das durch jeden von uns stürmt. RUNNING zeigt die Kampf- oder Flugreaktion. PANIC BEACH verärgert die Zuschauer wie Panikattacken. Bei FANTASY LIFE geht es darum, wie es aussieht, nach Größe zu streben. OBERFLÄCHENSPANNUNG spiegelt den Kampf wider, dem wir alle gegenüberstehen, wenn wir uns an die technologische Dominanz anpassen. Ihr neuestes Werk, Some Blows Are Heavy, schwebt zwischen Illusion und Objekt. Die Fotos werden in der Welt gedreht, aber der zweite Teil des Prozesses basiert entschieden auf dem Studio. Diese Serie verbindet den fotografischen Prozess mit der viel älteren, zutiefst menschlichen Geschichte des Markierens. Pigmentdrucke werden von Hand geformt, um ein neues Bild zu erstellen. Alle Fotografen verwandeln die reale 3D-Welt mit ihren Kameras in ein 2D-Bild. In diesem Fall werden jedoch durch Schnitte, Biegungen, Explosionen, Löcher und Schnitzereien im Papier klassische Landschaften und Porträts wieder in 3D-Objekte zerquetscht. Es ist eine Verschmelzung von Fotografie mit Malerei und Reliefskulpturen Untersuchung, wie zeitgenössische Fotokultur materialisiert werden kann. Das Umfassen von Unfällen ist für mich eine notwendige und wichtige Arbeitsweise. Ich musste einen Schritt von dem geraden Foto weggehen. Uns allen wurde beigebracht, dass die Wahrheit in der Fotografie aus dem Glauben an den „fotografischen Moment“ resultiert. Das Kameraobjektiv ist das unverkennbare Auge: Lichtspuren auf Negativfilmen liefern Beweise. Stattdessen füge ich Lichtspuren, Scans und Acryl hinzu Farbe und handgemachte Markierungen auf dem Druck, um Ideen jenseits der sichtbaren Wahrheit zu erforschen.