Janell James

Geboren und aufgewachsen in Utah, war ich immer ein Freigeist, der die offenen Felder in der Nähe meines Hauses durchstreifen durfte. Mit den friedlichen Geräuschen des Willow Creek, der durch meinen Hinterhof fließt, war ich von alten Bäumen umgeben, die über mir aufragten. Ich könnte Stunden draußen im Dreck spielen oder auf dem Rücken liegen, den Vögeln lauschen und durch diese Bäume zu den Wolken aufblicken.

Ich habe die Bay Area in Kalifornien immer geliebt und bin deshalb nach Westen gefahren, um an einem zweijährigen Intensivprogramm im Atelier der klassischen Künstler der Bay Area teilzunehmen. Nach Abschluss meiner klassischen Ausbildung in einem Atelier in Paris kehrte ich nach Hause zurück, um mein Studium in Helper, Utah, fortzusetzen. Ich suche weiterhin nach neuen Wegen, mich zu erschaffen und auszudrücken, die noch nicht erforscht wurden, und markiere meinen Weg als Künstler individuell.

James 'Arbeiten werden national und international gesammelt und sie ist in fünf Galerien im Westen der USA vertreten. Zu den jüngsten Museumsausstellungen gehören Desire Lines im Utah Museum of Contemporary Art, eine 10-jährige Retrospektive im Woodbury Art Museum, im Springville Museum of Art und im CM Russell Museum.

„Meine Bilder sind eine Untersuchung der Schnittstelle zwischen traditionellen Landschaftsbildern und modernen Vorstellungen von Malerei und Farbe. In meiner Praxis versuche ich, meine persönliche Geschichte als Kunstschaffender sowie die Tradition der Landschaftsmalerei mit einer zeitgenössischen Kunstpraxis in Einklang zu bringen, die sich spezifischer an eine Sprache der Moderne anlehnt - insbesondere im Hinblick auf Gespräche über die Mitte des Jahrhunderts Malerei. Übrigens haben beide in meiner Praxis wirkenden Genres (Abstraktion und Landschaft) die Tradition, Ideen über das Erhabene - Romantik und Moderne - zu erforschen.

Während mein Thema stark von der Landschaft abhängt, geht es bei meinem Prozess und meiner wahren Erforschung um Malerei im modernen Sinne. Meine Pinselstriche werden zu Objekten, die ihre eigene Präsenz behalten. Die Farben und Schichten, die ich benutze, erzeugen die Illusion von Raum und untergraben sie im sprichwörtlichen Push-Pull der abstrakten Malerei. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten, das auf die vielen Schichten geworfen wird, trägt zur skulpturalen Interpretation bei und schafft gleichzeitig "lebende" Gemälde, die kinetisch wirken und mit der natürlichen Umgebung interagieren. Der Zweck der Überlagerung einer transparenten Malfläche besteht darin, den Einsatz zu erhöhen; Die Punkte der Tiefe sind tiefer und die Punkte der Ebenheit sind flacher. Die erhöhte Tiefe und Komplikation des Hin- und Herbewegens der Oberfläche und des mehrfachen Überlagerns ist eine Demonstration der Beherrschung des Materials sowie ein Mittel, um die Grenzen der Dichotomie zwischen Ebenheit und Tiefe in jedem Gemälde zu verschieben. Meine Bilder sind gleichzeitig Gemälde und Skulpturen und sie sind gleichzeitig Landschaften und genau das Gegenteil davon - etwas Acrylfarbenes und hergestelltes, das die zeitgenössische Kultur besser widerspiegelt. „- Janell James