Anthony Birchwood

Malen war mein Leben, soweit ich mich erinnern kann. Der Prozess des Malens ist für mich ein persönlicher Dialog, der die Beziehungen zwischen uns und der wahrgenommenen Welt untersucht. In gewissem Sinne ist es die Aktivität, die mich wissen lässt, dass ich lebe. Meine Einflüsse sind sehr unterschiedlich - von Masaccio über Pontormo, Turner bis Sutherland, Pollock bis Hodgkin. Es ist nicht immer leicht zu sehen, wie diese Einflüsse funktionieren, aber das sind die Künstler, die mich zum Malen bringen. In der Vergangenheit habe ich in vielen Teilen Großbritanniens gelebt, zwischen Stadt und Land hin und her getrieben, selten lange, und von diesen Extremitäten der Natur und der Neonatur aus gearbeitet. Ich bin auch viel in Europa, den USA, Nordafrika und einem kleinen Teil Asiens gereist und habe mich manchmal längere Zeit aufgehalten, wobei meine Methode und Anwendung direkt vom Ort beeinflusst wurden. Trotz meiner Reisen habe ich ein natürliches Zuhause, obwohl es nicht wirklich ein Ort als solcher ist. Es ist eine Aussicht. Das über die Morecambe Bay und nach Norden zu den Lakeland Hills, eine Aussicht, von der ich seit meiner Kindheit besessen bin und die in einem Dorf aufgewachsen ist, das nur einen Steinwurf von den Ufern entfernt ist. Ich gehe davon aus, dass meine Bilder eine Art Synthese aus all dem sind, was ich nicht wirklich weiß. Ich bin mir nicht mal sicher, ob es notwendig ist, es zu wissen. Literatur dient dazu, die Geschichte zu erzählen, Kunst dient dazu, zu erzählen, wie sich die Geschichte anfühlt. Zu Beginn der Zeit war ich Landschaftsmaler, was leicht zu verstehen ist, wenn man weiß, dass ich nur einen Steinwurf vom Ufer der Hest Bank entfernt aufgewachsen bin. Später, während eines sechsjährigen Studiums in Eastbourne und Hull, entwickelte ich einen figurativen Stil, den ich für die nächsten zwei Jahrzehnte verfolgen sollte. unter anderem in London, Los Angeles und Marbella leben und arbeiten. Wie so oft hat mich die Zeit geschlossen, und hier bin ich wieder da, wo ich angefangen habe. wieder Landschaften malen, wie ich es immer erwartet hatte. Meine Reaktion auf die lokale Landschaft ist diesmal anders. Aus der Repräsentation hat sich die Arbeit zu einer intuitiveren Manifestation der Reaktion entwickelt. Jedes Gemälde entsteht spontan aus der Mischung aus Ölfarbe, Pigmenten, Harz und Medium, meistens trotz meiner Einmischung. Und nicht als irgendein Ort im Besonderen (obwohl ich tief mit dem Land und der Meereslandschaft der Strände und der Gezeitenbucht meiner Kindheit verbunden bin), sondern eher als Reaktion auf die visuelle Erfahrung der Landschaft im Allgemeinen und ihre vorübergehende Beziehung zu Licht, Gewicht von Wetter und Textur. Es gibt einen Großteil des zufälligen Moments bei dieser Anwendung, und wie sich im kurzlebigen Klima des Gebietsschemas widerspiegelt, ist für ein sonniges Ergebnis ein gutes Stück Glück erforderlich. Während einer Karriere von dreieinhalb Jahrzehnten habe ich in Großbritannien, Amerika und Europa ausgestellt oder war dort vertreten. und meine Bilder hängen in zahlreichen Privatsammlungen hier und international. Meine Arbeit wurde kürzlich im internationalen Kunstmagazin Oz-Art vorgestellt. 2010 wurde ich Fellow der Royal Society. Gewinner des Lichfield-Preises 2016.