Hilary Dymond

Hilary Dymond wurde 1953 in Blackwood (Wales) geboren.

Hilary Dymond wollte Malerin werden, aber das Malen zu lernen war schwierig, zuerst wegen des Misstrauens der Familie und dann besonders in Frankreich, denn nach dieser Bewegung der bildlichen Selbstbeobachtung, dieser Teilung durch Null, wollten wir sie nicht mehr malen sehen. Die 1990er Jahre wurden in den Bereichen Installation, Videokunst, Konzept, Beziehungskunst erworben. Alles außer Malen. Ohne etwas zu übertreten - ein Wille, den wir ihm zuschreiben könnten -, aber gegen den Strich, malte Hilary Dymond. Die Widrigkeiten waren stark. Aber sie wusste, was sie wollte. Die Engländer haben ein Wort dafür, stur. Sie hat Serienarbeiten in allen Formaten entwickelt. In diesem Punkt ist es üblich zu sagen, dass große Formate große Bewegungen erfordern, die eine Beziehung zum Körper und kleine, gewissenhafte und präzise zum Geist induzieren. In der Serienarbeit, Erschöpfung, ob körperlich oder geistig, ihn. Vor allem die Erschöpfung des Themas.

Malen Sie, bis das Motiv ebenfalls erschöpft ist. Und es gab einige bewährte Themen: die Felder (1995-2000), die Nahaufnahmen (1999-2001), die Seen (2003-2005), die Berge (2003-2006), die Küste (008-2009), Venedig (2010-2013) und schließlich Winterpfad und Mittelmeer. Und mit jeder Serie der gleiche Prozess. Die Wahl des Themas, das Eintauchen in die Natur, dann die Arbeit in der Werkstatt. Und es ist nicht statischer Natur. Der Wind, der durch das Gras geht, ein dunkler Himmel, das Spiegelbild des flüchtigen Durchgangs einer Wolke im Spiegelbild des Wassers ... Hilary Dymond malt eine Natur im Übergang, einen Zustand im Prozess des Passierens. Hilary zieht den Lärm und das Allegro des Menschen dem Schweigen und dem Klavier der Natur vor. Ein stilles Gemälde, das nur durch das Auf und Ab der Wellen oder den Atem des Windes gestört wird.