Zokatos

Zokatos, der von der Gegenkultur der 90er Jahre geprägt war, wandte sich natürlich als ursprüngliches Ausdrucksfeld der Straße zu. Er hat Graffiti seine Brutalität, seine evokative Kraft und eine bestimmte Auffassung von Malerei vorenthalten . Von der Wand bis zur Leinwand entwickelte sich seine Arbeit, wobei die Werkzeuge der Straßenkunst , Marker und Sprühdosen größtenteils erhalten blieben. Seine abstrakten und farbenfrohen Kompositionen kollidieren jetzt mit dem pragmatischen und grizzled Universum der Pariser Städte seiner Kindheit.

Seine Arbeit, die für einen 29-jährigen Künstler bereits reich und vielfältig ist, ist eine originelle Synthese, die urbane Kunst und abstrakte Kunst kombiniert, von Sprühfarbe bis Aquarell , von Leinwand bis Skulptur, mit der Leichtigkeit großer Autodidakten. Die Weichheit einer nicht-figurativen Ästhetik, die aus hellen Formen und Farben besteht, ist wie verletzt, brutalisiert durch die verwendeten Werkzeuge, die Tropfen und die Spontaneität der Geste des Künstlers.

Man denkt dann an eine Allegorie des Dilemmas des Stadtkünstlers, diese ständige Spannung zwischen Straße, ewiger Ausstellungshalle und Leinwand, die dringend notwendig ist. Wenn wir versuchen, seine Ästhetik der berühmter Einwegmaler näher zu bringen, können wir die Meister der New York School zitieren: von Pollocks Action-Painting für den in jeder Komposition gedruckten Rhythmus bis zur postmalerischen Abstraktion von Sam Francis. Genie der Farbe.

Wir werden auch die lyrische Abstraktion evozieren, Mathieu, Schneider, Hartung, deren künstlerischer Ansatz, der auf dem Fehlen von Vorsatz der Geste und der Geschwindigkeit der Ausführung beruhte, dazu beitrug, das künstlerische Genie zu enthüllen, wobei die Gemälde dann zur direkten Transkription der Emotionen des Maler Es ist dieselbe Emotion, die wir in Zokatos 'Malerei finden, die rohe Emotion des Künstlers, der malt, um zu existieren, und für den die Leinwand, ein Medium des vitalen Ausdrucks, ein Selbstzweck ist.