Roger Holtom

Roger Holtom wuchs in South Yorkshire auf, wo die raue Schönheit des Peak District und das explosive Drama der Stahlindustrie eine reichhaltige visuelle Kulisse für seine sich entwickelnde kreative Fantasie bildeten. Als jüngster Sohn von Pleasaunce Holtom, einem an der Londoner Slade School of Fine Art ausgebildeten bildenden Künstler, erhielt er durch Beobachtung eine umfassende Ausbildung im Handwerk des Malens. Er wurde aktiv ermutigt, seine persönliche Kreativität zu erforschen und begann im Alter von sechs Jahren, Klavier und Cello zu lernen. Klassische Musik wurde zu einer faszinierenden Leidenschaft für den jungen Künstler, die ihn dazu veranlasste, einen Abschluss in Musikkomposition zu machen und anschließend eine Karriere als Cellist zu verfolgen. Während seiner Teenagerjahre entwickelte Holtom auch eine tiefe Bewunderung für die Giganten der Jazzmusik im 20. Jahrhundert - etwas, das seine Karriere als Künstler stark beeinflussen sollte. Vor 25 Jahren, als Holtom in Sydney, Australien, lebte und in einem vom Konzertmeister des Opernorchesters geleiteten Streichtrio Cello spielte, begann er mit Farbe zu experimentieren und stellte fest, dass dies ihm eine umfassendere Meinungsfreiheit bot als im Rahmen der strengen Praxis der klassischen Musik. Da die Prinzipien von Komposition, Tonalität, Textur, Rhythmus und Nuance beiden Disziplinen gemeinsam waren, konnte er sein Wissen über diese Grundlagen nutzen und sie auf eine Untersuchung der Kunst der Improvisation durch das Medium Farbe anwenden. Die formale Struktur der klassischen Musik und ein ererbtes Verständnis der Traditionen der Malerei bildeten somit einen Rahmen, in dem Holtom seinen eigenen einzigartigen Beitrag zur bildenden Kunst entwickeln konnte. In seinem aktuellen Werk hat Holtom versucht, durch die Prinzipien der Jazzimprovisation ein Gefühl für die Vergänglichkeit des Unterbewusstseins zu manifestieren. Ähnlich wie ein großer Jazzmusiker dieses Musikgenre neu erfindet und sicherstellt, dass es niemals stagnieren darf, verkörpert auch Holtoms Werk eine Qualität, die jedes Argument in Bezug auf die Veralterung der Malerei in Frage stellt. Vor seiner Arbeit zu stehen, ist unmöglich, von ihren tiefen Tiefen und faszinierenden Oberflächen unberührt zu bleiben. Roger Holtoms Arbeit beweist nicht nur, dass die Malpraxis noch sehr lebendig ist, sondern gibt uns auch das Gefühl, dass sie möglicherweise gerade neu erfunden wurde. Holtom selbst beschreibt seine kreativen Prozesse wie folgt: „Die Essenz des Handwerks des Jazzmusikers besteht darin, Elemente aus der Musik derer zu übernehmen, die sie bewundern, und die dann zu Bausteinen für ihre eigene Arbeit werden. Diese Elemente sind eine einzigartige Bibliothek von Mustern und Techniken. Sie werden angepasst, personalisiert und verinnerlicht und sind so zugänglich, dass sie den Anforderungen der neuen musikalischen Umstände entsprechen. In ähnlicher Weise hat mir mein jahrelanges freies Experimentieren als Maler ein ähnlich personalisiertes Portfolio an Techniken gegeben - einige von anderen Künstlern entlehnt, andere als Antwort auf die Anforderungen einer bestimmten Situation erfunden. “ Musikalische Einflüsse auf seine jüngste Arbeit umfassen das fortlaufende Studium und die Assimilation der architektonischen Schönheit von JS Bachs sechs Suiten für Solocello. Diese Ausstellung - und die Live-Musikperformance, die die Private View begleitet - vereint die verschiedenen Elemente seiner Praxis und bietet die einmalige Gelegenheit, die Arbeit eines Künstlers auf dem Höhepunkt seiner Kräfte hautnah mitzuerleben. Roger Holtoms Bilder erwecken unsere Sinne. Die Körperlichkeit des Künstlers ist im Kunstwerk selbst vorhanden und haucht den Materialien, die er verwendet, Leben und Kraft ein. Oberflächentexturen, kompositorische Rhythmen und Tontiefen ergeben zusammen Gemälde, die mit dem Gefühl unserer gemeinsamen Erfahrung der Menschheit in Einklang stehen.