Patricia Rowland

Sie wurde in Leeds, England, geboren und besuchte 1950-1953 die School of Fine Arts und anschließend das Royal College of Art in London. Seit 52 Jahren in Frankreich gegründet, ist sie seit so vielen Jahren damit beschäftigt, Lebensformen zu rekonstruieren, die über das Leben selbst hinausgehen. Wir haben also den Eindruck, dass in der Welt, die uns umgibt, die Formen immer auf der Suche nach einer anderen und endgültigen Identität sind.

In dieser fast tellurischen Herangehensweise an die Welt und das Leben scheint jedoch nur der Bildhauer in der Lage zu sein, Kraft zu schöpfen und einen Weg abzulenken. Er allein scheint eingreifen und eingreifen zu müssen, um dem Chaos endlich Ordnung zu geben und dem Schicksal ein Symbol zu geben.

In diesem Ansatz können wir heute die Arbeit von Pat Rowland, dem katalanischsten der Briten, verorten. Jede anthologische Ausstellung ist bestrebt, die verstreuten Fragmente des Werks zusammenzuführen, um ihm die vollständigste Dimension zu verleihen. Und das ist besonders wichtig für einen Künstler wie Pat Rowland, der seit so vielen Jahren eine sogenannte Metamorphose-Skulptur praktiziert.

Pat Rowland stammte aus dieser berühmten Schule in Leeds, die in der Geschichte der zeitgenössischen Skulptur mit Giganten wie Henry Moore und Barbara Hepworth so entscheidend war, dass er seine eigene Persönlichkeit identifizieren und andere Akzente im Kontakt mit dem katalanischen Land oder mit einem südlichen Mittelmeerraum suchen konnte passt perfekt zu seinem warmen Temperament.

Durch ihre Kraftlinien, ihre Kontraktionen oder Stöße, seine Impulse und ihre Verformungen scheint diese Skulptur auch mit Jahrhunderten der Tradition verbunden zu sein, um die Beständigkeit eines Zeugnisses der Zivilisation zu bestätigen. Wenn wir dies sagen, können wir der Versuchung nicht entgehen, weiter zu gehen und uns am Heiligen zu orientieren, indem wir dieser Drift von Formen folgen, die versuchen, der Welt des Vergänglichen zu entkommen, um Zugang zu der von Dauer und Harmonie zu erhalten und dadurch einen göttlichen Teil zu beanspruchen. Auch wenn die Statue heute nicht mehr vom griechischen Ideal oder von einer streng religiösen Repräsentation ausgeht, die lange Zeit ihre eigene war, basiert die Suche nach dem Wesen der Formen, auch auf primitive Weise, auf dem, was sie für Namen oder Namen haben Emblem, Reinheit, Ursprüngliches oder Mythisches.

Hier ist der Mann, stehend, gewölbt, ausgestreckt, gefesselt, gewickelt, abgeschnitten, erobert oder triumphierend, es ist immer der Körper in Bewegung. Indem wir das Universum von Pat Rowland investieren, würden wir von Exkurs zu Exkurs gehen, um schließlich zu dieser souveränen Dualität des Zeichens und des Materials zurückzukehren, die das Werk durch seine Authentizität und Kraft nährt, indem wir uns die vehemente Welt der Ablehnung von öffnen der menschliche Tod.