Nicholas Hughes

Nicholas Hughes wurde in Liverpool im Jahr 1963 und studierte Fotografie an dem London College of Communication geboren. Von einem frühen Alter war er ein leidenschaftlicher Umweltschützer. Sein Verständnis, wie die natürliche Welt hat sich zum Nutzen der Unternehmensgewinne gelitten führte ihn Mittel für eine Umweltinteressengruppe zu erhöhen. Inzwischen hat Hughes mehr und mehr bewusst, die Zerbrechlichkeit und Kostbarkeit der Natur genommen und begann, die Landschaft um ihn zu studieren. Inspiriert von nachdenklichen und sozial bewussten Autoren wie Thoreau und Seamus Heaney und tief durch die Auswirkungen der Tschernobyl - Katastrophe auf der Nord beeinflusste Wales, gewidmet Hughes mich auf die Aufgabe zu lösen , die die Beziehung immer problematischer die Menschheit mit der Natur - , während die Gefahren zu vermeiden von Kontroverse und Dokumentation von Nachrichten in einer bereits übersättigten Welt der Bilder der Zerstörung und Zersetzung. Hughes Arbeit zum Ausdruck bringt sowohl universelle romantische Themen und moderne Umweltsensibilität. Seine Bedenken liegen in der Lücke zwischen der Welt, dass die Menschen leben und die Welt, dass die Natur immer noch als seine eigenen Ansprüche und die in einer Auferstehung des menschlichen Gefühls des Staunens vor der Natur. Martin Barnes, Chefkurator im Victoria and Albert Museum, stellt fest, dass die jüngste Serie von Kosmologische Aspekten der Indifference Hughes „verbindet die ätherische mit dem ökologischen und Land mit dem Epos. Die großen Entfernungen zwischen Menschen und Kosmos kollabiert, und die Trägheit von Raum, Licht und Farbe ins Leben, eine Reihe von Porträts , in der himmlischen Himmel produzieren sich jedes Mal ein anderes Gesicht zeigen. „Die Bilder sind öde, fast dunkel, aber es scheint, über sie eine ruhig zu sein“, schrieb Sarah Nardi über die erste Serie von Hughes ‚Edge‘. „Sie scheinen uns zu versichern, dass die Existenz des Lebens oder seiner Abwesenheit keine Konsequenzen für das Universum ist.“ Theoretische Bedenken bestätigen Hughes in seinem künstlerischen Prozess, der so geschickt wie die physischen in die Atmosphäre Analog-Digital kombiniert. Hughes Meditations auf ökologische Zerstörung Bedrohung gleichzeitig Hommage an eine Reihe von Fähigkeiten und Foto Ressourcen in Gefahr machen. In jedem reichen und lebendigen Eindruck von Licht und Farbe, dass die Erde und Himmel scheint im Bild selbst beleben verbreitet. Hughes Arbeiten wurden in mehr als siebzig Gruppenausstellungen und Einzel weltweit sowie in der wichtigsten internationalen Messen der Welt Kunst in Paris, London, Los Angeles und New York vorgestellt. Seine Fotografien sind in den Sammlungen des Museum of Fine Arts, Houston, Texas; die Gana Art Center, Seoul, Südkorea; Falmouth Art Gallery, Cornwall, England; und das Victoria and Albert Museum, London, England, die in Indien ihre Arbeit für die Aufnahme in einer Wanderausstellung ausgewählt im Jahr 2010. Seine Arbeiten werden in zahlreichen Zeitschriften und Magazinen, darunter Ausfahrt Imagen y Cultura -Paisajes Silenciosos, Next Level, Hotshoe gekennzeichnet worden international, der Fotograf und das British Journal of Photography, und wurden in der Veröffentlichung der Harvard University Press Fotografie und die Art von Chance im Jahr 2015 und im Jahr 2018 veröffentlicht Metamodernism enthalten. Geschichtlichkeit nach postmodernism beeinflussen und Tiefe. Hughes veröffentlichte sein erstes limitierte Auflage Buch „Aspekte der kosmologischen Indifference“ im Jahr 2013 und sein erster großer Monografie des Titel „Nowhere Far“ wurde im Dezember 2017 GOST (London) veröffentlichte und ist in den Büchern Sammlungen Tate Gallery und die National Art Library die Victoria and Albert Museum (London).