von César Baldaccini

CESAR VON DEN KOMPRESSIONEN VON 1958 BIS ZU SEINEM TOD 1998 Auszug aus „The Art of the Post-War School of Paris (1945-1999) Lise Cormery, Michelangelo Publications, 2021, Paris. Selbstverstarrung "The Compressions Portrait of Caesar and Marilyn Monroe" In "The Compressions Portrait of Caesar and Marilyn Monroe" finden wir die Verstarung von Caesar selbst sowie verschiedene Porträts von Marilyn Monroe. César umgab sich gerne mit „Stars“ und war „Ein Star unter Stars“. Er war immer auf der Suche nach dem letzten Event, das es erlaubte, als Stargast dort im Rampenlicht zu glänzen. Aber im Gegensatz zu dem, was wir heute im Internet lesen können, war es für César nicht einfach, sich bekannt zu machen, aber er zögerte nicht, alles zu tun, um Berühmtheit zu erlangen. So erklärte mir Pierre Eelsen, Vorsitzender und CEO der Fluggesellschaft Air Inter, im Juli 1984 völlig vertraulich im Jahr 1996 anlässlich der Einweihung des Joze CIUHA Museums in Slowenien, angekündigt durch eine Vernissage in der Galerie Lise Cormery, Paris, die César finanzierte und seiner Firma Tausende von Grußkarten anbot, damit sie kostenlos an die einflussreichsten Persönlichkeiten verteilt werden konnten, um sich bekannt zu machen. Ebenso widmete er einige seiner Lithografien seinen liebsten Freunden, damit seine Arbeit fortgesetzt werden konnte. Gesegnet sind diejenigen, die die Weisheit hatten, seine Lithographien zu sammeln, die er bereit war, seinen Freunden zu widmen! Eine Biographie von CESAR geboren César Baldaccini César Baldaccini, genannt César, wurde 1921 mit seiner Zwillingsschwester Amandine in Marseille geboren und starb 1998 in Paris. Er ist auf dem Cimetière du Montparnasse begraben. Seine Eltern Omer und Lelia Baldaccini, die aus der Toskana stammten, betrieben in Marseille in der Rue Loubon 71 im Viertel Belle-de-Mai ein Café. Er verließ die Schule 1933 im Alter von 12 Jahren. Von 1935 bis 1939 erhielt er den Preis für Gravur, Zeichnung und Architektur der Beaux-Arts de Marseille. Während des Zweiten Weltkriegs von 1939-1945 wird César nicht mobilisiert, ebenso tritt der Bildhauer Albert Féraud 1943 in die Beaux-Arts von Paris ein und Picasso verkauft an die Nazis die Werke seiner Künstlerfreunde, die in den Kampf gezogen sind oder sterben an der Front oder in einem Konzentrationslager. 1945 kehrt César nach Marseille zurück, heiratet und eröffnet ein Geschäft. Ab 1947 arbeitete er mit Gips und Eisen und aufgegebenem Stein, aus Kostengründen, aber auch, wie er sagt, weil er eine größere Affinität zu Metall hatte. César ist ein klassisch ausgebildeter Bildhauer, der die wichtigsten Zeichentechniken beherrscht. Massier an der Beaux-Arts in Paris, von den Studenten gewählt, verwaltet er die Finanzen, um die notwendige Ausrüstung unter den besten Bedingungen zu kaufen und die Modelle zu bezahlen. Jede Klasse oder Werkstatt wählt somit einen Massier. Große Bildhauer der Nachkriegszeit Paris ist noch keine teure Stadt Die großen Bildhauer sind Brancusi, der zu Fuß aus seinem fernen Rumänien kam und ohne einen Cent lebte, in der rumänischen Kirche der Rue Saint Jean de Beauvais im 5. Giacometti, Richier … César hat die Möglichkeit, sie alle täglich zu treffen und ihre Technik und ihren einzigartigen Stil zu beobachten. Alberto Giacometti César wohnt in einer Wohnung über Alberto Giacomettis Atelier, rue Hyppolyte Maindron, und besucht es abends, um seinen „Job“ aufzusaugen und zu verstehen. Germaine Richier Wie Giacometti hat Germaine Richier ihre Ateliertür offen und arbeitet immer mit einem Modell, während César aus Mangel an Mitteln darauf verzichtet, aber sie ist es, die ihm erlaubt, im Salon de Mai „Le Nu de Pompei“ auszustellen “, die, obwohl vom Komitee des Salon de Mai angefochten, von den Kritikern (1954) vergeben wird. Féraud und Brancusi Es ist Féraud, der César Brancusi vorstellt, und dieses Treffen wird als visueller Schock, als bleibendes Bild, als Erleuchtung empfunden. 1949 „Le Nu Assis de Pompeii“ 1949 erhält César ein Stipendium, das ihm erlaubt, Pompeji in Italien zu besuchen, er entdeckt die berühmten Abgüsse der Opfer des Vulkanausbruchs, der ihn inspiriert „Le Nu assis de Pompeii“, was er will im Salon de Mai auszustellen, damals eine Referenz, wäre ihm aber verweigert worden. César sagt: „Der Sekretär des Salon de Mai schickte mir einen Brief, in dem er mich aufforderte, meine Arbeit zu entfernen, weil es nicht akzeptabel sei. Ich war traurig, weil meine Kollegen damals Picasso, Giacometti, Calder waren und ich schon alt war Ich habe immer noch Zweifel! Picasso sagte zu mir: "Tue, tue alles, aber tue!" Ich werde gerufen, besorgt, es war mir wichtig, neben Richier zu sein. Die ganze Jury war da und hat erklärt, dass meine Skulptur nicht im Sinne des Salon de Mai ist! César vor der Jury: Ich stimme zu, da Ihnen diese Skulptur nicht gefällt, aber die einzige Bildhauerin, die mir das sagen kann, ist Germaine Richier! Germaine Richier: Dieses Kind hat Recht! César: Also, ich überlasse es dir, wo wir es gelassen haben, ohne es zu platzieren! Es war „Der Akt von Pompeji“. 1949 lernte er das Lichtbogenschweißen in einer industriellen Tischlerei in Trans-en-Provence kennen und verwendete Blei in Repoussé-Blechen und geschweißten Eisendrähten. 1951 besuchte er erneut Pompeji und war geprägt von den Abgüssen der in der Lava gefangenen Leichen der Einwohner. 1952 verwendete er billiges Bergungsmaterial und fertigte seine ersten Skulpturen aus geschweißtem Altmetall: Seine Mittel waren noch bescheiden. So wird César aus Geldmangel und um sich Marmor leisten zu können, aus Schrotthalden die Materialien für seine ersten Skulpturen holen: Röhren, Bolzen, Schrauben, die zu Insekten werden oder sich in den mächtigen Kurven von „Die Venus von Villetaneuse“ (1962 ). Das sind sehr schöne Skulpturen. 1954 Galerie Lucien Durand Paris Er stellt in der Galerie Lucien Durand in Paris aus und erhält den „Collaborator“-Preis für seine Eisenskulptur „Le Poisson“, hergestellt in Villetaneuse, einer Stadt, in der er dank der Hilfe von a lokalen Industriellen, Léon Jacques. Er erlangte Berühmtheit, als seine Arbeiten 1955 vom Staat für 100.000 Franken für das Nationalmuseum für moderne Kunst gekauft wurden und im Salon de Mai ausgestellt wurden. 1955 das MNAM kauft „Fledermaus“ von 1954 1955 Das Museum of Modern Art der Stadt Paris erwirbt „Le Scorpion“ 1955. Ab 1954 (Torse, MOMA Museum of Modern Art in New York, USA). 1956 nahm er an der Biennale in Venedig teil. 1957 César kauft ein Atelier in der Rue Campagne-Première in Paris. Er heiratete Rosine Groult-Baldaccini (1948 im Beaux-Arts kennengelernt), mit der er ein Jahr später eine Tochter, Anna, hatte. Er verkehrt in der Welt der Nacht und sucht eifrig Sammler, indem er Public Relations in sozialen Netzwerken betreibt. 1958 unterzeichnete er einen Vertrag mit der Galerie Claude Bernard. 1958 legte er seine erste monumentale Kompression, eine Dauphine, platt. 1959 Biennale de São Paulo und Documenta II im Jahr 1959. 1976 schuf er die César-Kinotrophäe, eine Auszeichnung französischer Filmschaffender, für die er eine Bronzekompression anfertigte. Les Compressions César montiert 1958 verformte Bleche (Tiroir bleu). 1958 begann er damit, eine Dauphine platt zu machen. Ab Ende 1959 konzentrierte César seine Arbeit auf die Technik der „gerichteten Kompression“, die zu seinem Markenzeichen wurde: Mit einer hydraulischen Presse komprimierte er verschiedene Objekte in Form von Quadern, zuerst kleinformatig mit Kupferbändern und -blechen, dann ganze Autos . 1960 Im Salon de Mai 1960 stellt er „Three Tons“ aus, eine Arbeit aus drei komprimierten Autos, die einen Skandal auslöst. 1969 Die Galerie Mathias Fels präsentierte 1969 diese transgressiven Arbeiten, damit sie von der Kunstwelt anerkannt würden. 1961 bietet Jean Lafont, ein Freund ihrer gemeinsamen Gönnerin Marie-Laure de Noailles, ihm sein erstes Auto an (ein nagelneuer sowjetischer ZIM, der einzige in Frankreich im Umlauf), den César ihm komprimiert zurücksendet, nachdem er 90 % davon verloren hat sein Volumen. 1986 überreicht er der Cartier-Stiftung monumentale Verdichtungen von Jean Todts Peugeot 205 Turbo 16, der bei Auto-Rallyes beschädigt wurde, „Les Champions“. Auf der Biennale in Venedig stellte er einen Berg von Kompressionen aus, ein monumentales Werk mit dem Titel „520 Tonnen“. 1998 wurde seine „Milanese Suite“ mit einer Serie neuer Fiat-Autos produziert, die, einmal komprimiert, in den Farben des Sortiments des Jahres die Lackierereien des Fiat-Werks in Turin passierten. César komprimiert auch alle möglichen Materialien: Stoffe, Papiere und sogar Goldschmuck, den ihm die Frauen der Welt bringen und den er zu Würfeln komprimiert zurückgibt, um sie um den Hals zu tragen. Erweiterungen Indem er den Geist der Kompression umkehrte, präsentierte César 1967 auf dem Salon de Mai die große orangefarbene Erweiterung aus Polyurethan Ab 1969 perfektionierte er eine Methode zur besseren Konservierung seiner „Expansion“. Diese nutzen die Möglichkeiten dieses Materials in glatten und harten Gussteilen; Der Eingriff des Schöpfers erfolgt entweder an der Steifigkeit, der Dicke, der Farbgebung oder an den Gussteilen (Überlagerung oder Aneinanderreihung) oder an der festen Masse (Endbearbeitung in Form von Belag, Schleifen, Lackieren). Objekte in Harz einbetten In den 1970er Jahren erlangte er internationale Anerkennung. 1971 begann er mit geschmolzenem Kristall oder Gusseisen zu arbeiten und überzog 1971 Objekte mit transparentem Kunststoff. Heute allgemein bekannt, wurde er zu einem der führenden französischen Künstler und profitierte von zahlreichen Ausstellungen. Sein Werk "Conserve expansion - Martial Raysse, 1970-1972" wird im Museo Cantonale d'Arte in Lugano aufbewahrt. Menschliche Fußabdrücke: „Der Daumen“ Die Einladung zur Teilnahme an einer Gruppenausstellung zum Thema „Die Hand, von Rodin bis Picasso“ und seine Entdeckung der pantographischen Vergrößerung inspirierten ihn zu seinen „Daumen“-Skulpturen, die er 1965 mit seinem berühmten „Vergrößerten“ präsentierte Daumen (1,85 Meter hoch). Es ist sein eigener Daumenabdruck. Anlässlich der Olympischen Spiele in Südkorea, Seoul, 1988 schuf er einen 6 Meter hohen Bronze-Daumen. Diese Arbeit wurde am meisten veröffentlicht und reproduziert. Er schuf "The Fist", eine monumentale 7-Tonnen-Skulptur aus poliertem Edelstahl, die im Sommer 1970 auf der Place d'Armes der Militärschule Saint-Cyr aufgestellt wurde. Bügeleisen und imaginäre Tiere "Fanny Fanny" (1990), Museum der Schönen Künste von Montreal. César begann 1949, sich die Technik des Lichtbogenschweißens anzueignen und schuf bis 1966 mehr als 300 Konstruktionen. 1983-1985 César bildhauerte und vollendete 1985 seine „Centaure Tribute to Pablo Picasso“, eine 4,70 Meter hohe Skulptur die Kreuzung des Roten Kreuzes in Paris. Diese Arbeit wird jahrelang von der Stadt Paris abgelehnt. Einzelausstellungen Ausstellungen 1952 In der Provence beginnt er aus Mangel an Mitteln Skulpturen aus billigen Recyclingmaterialien wie Altmetall herzustellen. 1954 Ausstellung in der Galerie Lucien Durand, Paris „Les Oiseaux“, „Les Insectes“, Museum für moderne Kunst „Le Poisson“ in Paris, und Altmetallskulpturen. 1956 Galerie Iris Clert, (Athen 1918 - 1986 Paris), die Lokomotive der "Neuen Realisten", ab Februar 1956, installiert in der 3 rue des Beaux-Arts in Paris, erfindet originelle Medienereignisse für die Einführung ihrer Künstler in Paris oder New York Pierre Restany, damals improvisierter Kunstkritiker, stellte ihm sein Honorar in Rechnung, um alle Künstler seiner Galerie auf dem Papier unter dem Namen "Nouveau Réalisme" zu klassifizieren, wobei César mit Arman, Yves Klein, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Raymond Hains und Jacques Villeglé. César erklärt sich für einzigartig und wird diese erfundene und missbräuchliche Klassifizierung während eines Radiointerviews mit Humor anprangern, indem er angesichts der Bewegung der Neuen Realisten über seine Kreationen antwortet: "Ich bin ... ein Anhängsel, ich bin ... ein Auswuchs. " Die neuen Realisten ist Yves Klein. Das sind die Neuen Realisten. Es gibt nur eins. Ich bin New Realist, weil ich in der gleichen Straße wie Yves Klein wohne.“ DIE KOMPRIMIERUNG NACH CESAR „Auch wenn ich die Kompression mache, steht immer der Bildhauer dahinter“ César 1959 Was bedeutet Kompression? in die zeitgenössische Kunst gebracht? César erfindet eine neue Welt der Bildhauerei mit Schrott als künstlerischem Material dar. Er wird sagen, dass das, was seine Konzeption der „Kompressionen“ provozieren wird, zweifellos in erster Linie der Mangel an Mitteln ist, da der Bildhauer immer von seinem Bedürfnis getrieben ist, ständig zu formen , sondern auch eine intellektuelle Reise, César: „Es ist eine sehr merkwürdige Geschichte. Ich hatte einen kleinen Fiat 500 und ging oft zu den Schrotthändlern in Aubervilliers. Dadurch, dass ich in diese Fabrik ging, hatte ich immer denselben Metallschrott für meine Skulpturen. In Frankreich hatten Schrotthändler Pressen, um Edelmetalle, Kupfer, Aluminium zu komprimieren Aber es gab noch keine Presse für große Stücke.“ „Es war teures Material, aber für mich war es wie Ziegel.“ „Eines Tages nahm ich diese Stücke, und ich tat „wie Braque, der einen Kieselstein nimmt“, oder Picasso , weil es am Ende dasselbe ist, je nachdem, welches Material man unter die Presse legt, entsteht eine Sprache.“ „Am Anfang waren meine „Kompressionen“ Edelmetalle, Bronze, Aluminium, Kupfer, Silber. Die des „César du Cinéma“ waren altmodische Möbeldekorationen aus Bronze.“ Es gab keine große Presse in Frankreich, aber als ich den Arbeitern bei der Arbeit an den Pressen zusah, war ich fasziniert, Die Offenbarung für monumentale „Compressions“-Skulpturen aus New York 1959 sei ihm der Übergang zu monumentalen Verdichtungen gekommen, sagt César, während er den Dokumentarfilm „Das unglaubliche Amerika“ von 1959 des Abenteurers und Regisseurs Marcel Isy-Schwart anschaute, der unter anderem Autoabfälle in der Bronx drehte: „ Was sehe ich? Ein Berg von Autos, mit riesigen Pressen! Hier habe ich die Entscheidung getroffen. ! " ruft César! Ich frage Schwartz: Wo ist diese Presse? Sie sagen mir in New York, in der Bronx, ich rufe einen Künstlerfreund an, Arnal, der in New York ist, ich schicke ihm die Filmrolle und sage ihm: schick mir eine "Kompression"! Du nimmst einen beliebigen, egal, wichtig ist der Block, den du nach deiner Netzhaut, nach deinem Geschmack wählst." Schnitte von César in Gennevilliers im Jahr 1960 "Der Bruch und seine Presse bieten mir eine Palette!" César 1960 César entdeckt auf einem Schrottplatz in Gennevilliers eine aus den Vereinigten Staaten stammende hydraulische Presse, die ein Fahrzeug auf den Zustand eines Blechquaders reduzierte. Ich gehe zum Schrottplatz und sehe Maurer bei der Arbeit. Cäsar: Was machst du? Masons: Wir installieren eine amerikanische Presse. Damals ist es eine echte Offenbarung, der Bruch bietet mir eine Palette, ich kann das Material auswählen, das zu meiner Arbeit passt, und ihm durch Kompression Form geben, ç ich komme zwei Tage später wieder, da war schon ein Berg! Die Arbeiter bereiten alles für mich vor und ich erstelle dann zwei Compressions, Le moulon, auf improvisiertere Weise. "Ich bin eine Chance" Die "Drei Tonnen", 8. Mai 1960 1960 Am 8. Mai 1960 wird im Museum für moderne Kunst der Stadt Paris der Salon de Mai eingeweiht, das Organisationskomitee weigert sich, sein Werk zu platzieren so bleibt es entladen "unten im LKW", ohne jegliche künstlerische Präsentation. Es ist dieselbe Weigerung, die ihm die ganze Aufmerksamkeit der Medien einbringen wird. Wir befinden uns in einer Zeit künstlerischer Provokation, nicht in einer Zeit künstlerischer Transzendenz. "Three Tons" ist der Name der Three Car Cuts. Sein damaliger Händler Claude Bernard hielt die „Compressions“ für unverkäuflich. Er bevorzugt die Skulpturen „Les Fers“, die sich gut verkaufen, weil sie skulpturaler sind. César: „Der Beginn des geschweißten Eisens, in der Werkstatt der Ecole des Beaux-Arts haben wir Rahmen mit kleinen Schmetterlingen hergestellt, um darauf Erde zu machen. Wenn es trocken war, war der Draht schöneres Eisen als die Erde. Und doch ich Bin für die Akademie, Dali auch!Bei den Feuerwehrleuten bewundere ich immer das Know-how!Erde auf Verstärkung zu setzen ist schwierig, da bin ich nie hingekommen Wenn es mir gelungen wäre, hätte ich aufgehört, deshalb mache ich weiter...“ „Les Compressions“ 2 Jahre vor den amerikanischen Minimalisten César ist mit seinen Compressions der internationalen Kunstwelt voraus, zwei Jahre vor den Werken amerikanischer Minimalisten, ein Markt, der wird bald modisch und beachtlich 1961 Die berühmte Galerie Claude Bernard stellt es 1961 in der Saidenberg-Galerie von Eleanore Block (1911–1999) in New York aus, aber es ist ein Misserfolg. Trotz seines hochtalentierten internationalen Händlers beharrte César auf dem Weg von „Compressions" und verfolgte seinen Weg, mit kleineren Objekten, dem Spiel mit Materialien und dem Einsatz der Presse. Césars „Compression Portraits". Von den 1970er Jahren bis zu seinem Tod grub César die Furche seiner „Compressions", die er bald einschlug einen neuen Weg, den er im Laufe der Zeit vertiefte, die „Compression Portraits“ Forschung und Arbeit seiner Arbeit, mit weiteren Essays zum Thema s Phänomene der Quetschung und Verformung des Materials oder des Bildes, diesmal aber nicht mehr vierdimensional im Volumen, sondern zweidimensional, auf einer ebenen Fläche das schöne Kunstdruckpapier, feine Kunst der Qualität, die unendliche Porträtperspektiven eröffnet, abhängig von seiner Inspiration und seiner Kreation. Die Kompression, die damals als Bruch angesehen wurde, ermöglicht es ihm, die Seitenstraßen zu erkunden, die ihn verführen. "Alle Materialien sind Bildhauermaterialien. Es gibt kein Material, das nicht Bildhauermaterial ist. Man nehme Papier, Stoff ... Ich glaube nicht, dass es Grenzen bei Materialien gibt. Für den Bildhauer ist es eine Frage der Freiheit, eine Frage der Sensibilität, es ist eine Frage der Leidenschaft." César sagt: „Der erste zeitgenössische Bildhauer, den ich mir ansah, war Rodin!“ Sein Meister Rodin zerstückelte Körper in seinen Skulpturen, er nannte dies „abattis“, seine Fragmentierung und sein Zusammenfügen von „Stücken“ von Körpern, Armen, Köpfen, Beinen, Händen . Und César fragmentiert, wie Rodin, unsere zeitgenössische Welt mit Porträts von Stars, Objektstücken, Symbolen, Porträts von Individuen, wobei er mit optischen Täuschungen und Farbharmonien spielt. In diesem Sinne lehnt César auch den Begriff "Happening" ab, weil "es ein englisches Wort ist", er spricht lieber von "ephemeren Formen", wie es Köche tun, denn "Bildhauer sind auch Köche", sie mischen Zutaten, manchmal überraschend oder unwahrscheinlich , um ein Universum zu erschaffen. "Es gibt schlechte Kunst, "L'Arte Povera", aber schließlich habe ich schlechte Kunst gemacht, aber ich habe es nicht absichtlich getan." "Kompressionen" von 1958 bis 1998 César ist ein authentischer Bildhauer. Seine Arbeit, bestehend aus "Compressions" von 1958 bis 1998, ist der Höhepunkt gründlicher Recherchen und einer Reihe von Variationen. Wenn die Compressions wie das Markenzeichen des Künstlers César geworden sind, sind sie in der Tat das Ergebnis einer langen Arbeit des Bildhauers, der Formen auswählt und sie zusammensetzt, um seine "Netzhaut" zu stimulieren oder zu erfreuen * Césars "Compressions" entsprechen a zuerst skulpturale und dann malerische Deklination von Fragmenten, die er je nach Thema oder grafischer Palette auswählt. Caesars Worte „Alle Materialien sind Bildhauermaterialien. Es gibt kein Material, das kein Bildhauermaterial wäre Man nehme Papier, Stoff... Ich glaube nicht, dass es bei den Materialien Grenzen gibt. Für den Bildhauer ist es eine Frage der Freiheit, eine Frage der Sensibilität, es ist eine Frage der Leidenschaft.“ César Er äußert sich zur flüchtigen Seite seiner Werke, lehnt aber den Begriff „Happening“ ab, weil „es ein englisches Wort ist“, er spricht lieber von „ephemeren Formen“ wie Köche, denn „Bildhauer sind auch Köche“, sagt César, auch sie mischen Zutaten, sie versuchen Experimente für den Geschmack des Auges, das ist es, was ein Bildhauer wie César anstrebt Meine Mutter hat immer gesagt, Michel Angelo, Rodin, ich bin gleichzeitig Duchamp, ich bin auch Man Ray ... Ich habe das alles gelebt, ich habe alles durcheinander gebracht, ich fand mich in Belle de Mai wieder (Ort von ihm Kindheit) im Cours Julien, Cours Julien, rue Bonaparte. [...] Ich wurde zweimal geboren: Ich wurde das erste Mal in der Belle de Mai und das zweite Mal in der Rue Bonaparte geboren. César wird Kupfer, Blech, Metall, Plastik, Papier, Pappe, bescheidene Gebrauchsgegenstände oder außer Gebrauch, dem es ein neues Aussehen und einen einzigartigen und ursprünglichen Wert verleiht. Als fast unveränderliche, verdichtete, parallelepipedische geometrische Form, deren Maßstab nur variiert, werden seine „Kompressionen“ bald zu ikonischen Totems mit einem Stil, der in allen Werken erkennbar ist. César möchte sich dort ganz im Sinne seiner "Public Relations"-Seite so weit verkörpern, dass er seinen Namen aufnimmt, um die prestigeträchtige Zeremonie des französischen Kinos zu taufen, das seine Preisträger jetzt mit einem Modell der "Kompression" belohnt die Césars of Cinema Trophy. Wie bereits erwähnt, so vertraut César an, handelt es sich in erster Linie um Möbelstücke aus gepresster Bronze, die von den Handwerkern oder Gebrauchtwarenhändlern auf die Müllhalde geworfen wurden, die er zurückgewinnt. Kompressionen und ihre Variationen César wird seine „Kompressionen“ in mehreren Variationen, Juwelenkompressionen des Künstlers und Miniaturskulpturen, die aus Metallen und Edelsteinen hergestellt werden, nur mit bescheidenen Objekten ablehnen, die er Spaß daran hat, sie zu komprimieren. »Lise Cormery