Butterflies, 2017
Dasha Pears

Geschichte & Botschaft:

In seiner Metamorphose von der gewöhnlichen, farblosen Raupe zum exquisiten geflügelten Wesen von zarter Schönheit ist der Schmetterling zu einer Metapher für Transformation und Hoffnung geworden; Über die Kulturen hinweg ist es zu einem Symbol für Wiedergeburt und Auferstehung geworden, für den Triumph des Geistes und der Seele über das physische Gefängnis, die materielle Welt. Diese Transformationen können sehr schmerzhaft sein und sind es oft auch, aber wenn die Veränderung abgeschlossen ist, können wir die ganze Anmut hinter den Narben sehen.

Aus meiner Serie "Life of Folds"

Origami ist die Kunst, ein einfaches Blatt Papier in praktisch jede beliebige Form zu bringen. Die Verwandlung eines Stück Papiers in praktisch alles ließ mich daran denken, wie wir Menschen dazu neigen, einfache Tatsachen und Lebenssituationen in positive oder negative umzuwandeln, wenn wir emotional darauf reagieren.

In dieser Serie repräsentieren Origamis Emotionen, die manchmal überwältigend sein können, Sie in eine Richtung treiben, Sie dazu bringen, sich auf eine bestimmte Weise zu verhalten. Du kannst sie nicht bekämpfen. Wenn Sie es versuchen, werden Sie scheitern. So viele von uns haben seit ihrer Kindheit ungelöste Emotionen, die uns nach unten ziehen und uns in elende Menschen verwandeln. Du kannst nur dann mit dir selbst im Reinen sein, wenn du diese Emotionen anerkennst, sie beobachtest, sie sein lässt und durch dich hindurchgehst.

Geschichte

Du bist dabei, eines meiner Werke zu nehmen und ihm ein neues Zuhause zu geben. Und das möchte ich mit Ihnen teilen.
Meine Kunst ist nicht jedermanns Sache. Es wird die Massen nicht erobern. Aber es spricht Menschen an, die Wert auf emotionale Verbindungen legen, gerne nachdenken und andere Realitäten und Perspektiven hinter den alltäglichen Dingen sehen möchten.

Meine Arbeiten spiegeln meinen Weg von einem künstlerisch neugierigen kleinen Mädchen, das von allem Ungewöhnlichen fasziniert war, aber Schwierigkeiten hatte, sich einzufügen, zu einer Frau, die einen Weg gefunden hat, sich auszudrücken und sich voll und ganz anzunehmen, wer sie ist. Meine Kunst hat mir ermöglicht zu verstehen, dass es im Leben nichts Unmögliches gibt und dass wir die Kraft haben, unsere eigene Realität zu erschaffen: tun, was wir lieben, uns mit den richtigen Menschen umgeben und die Dinge fühlen, die wir fühlen wollen. Diese Entdeckung möchte ich nun an Sie weitergeben, damit Sie immer wissen, dass alles möglich ist.

Worum geht es in meiner Kunst?

Ich beschäftige mich mit den Themen Emotionen, Beziehungen, Selbstfindung und Selbstfindung. Jedes Foto, das Sie hier sehen, nimmt Sie mit auf eine Reise in die Seele einer Figur und lässt Sie wahrscheinlich gleichzeitig an die Ereignisse und Dinge in Ihrem Leben denken, die Sie am meisten beeinflusst haben und sich vielleicht als lebensverändernd erwiesen haben .

Welches Gefühl bringt es zu Ihnen nach Hause?

Frieden und Ruhe. Stärke und Zuversicht. Ein Körnchen Melancholie. Mit ein bisschen Laune, Mysterium und Fantasie. Es wird immer eine sanfte und stille Erinnerung sein, dass nichts so ist, wie es scheint, und dass Sie immer tiefer gehen sollten, um die wahre Bedeutung zu erkennen.

Wie ich arbeite

Ich wähle gedämpfte Töne, streng organisierte Kompositionen, klare, minimalistische Räume und viel Symbolik, um meine Ideen zu vermitteln. Jede visuelle Geschichte hier hat eine bestimmte Handlung, ist aber immer offen für Interpretationen.

Mein Prozess

Jedes Foto dauert von 1 Woche bis zu mehreren Monaten der Planung und Vorbereitung: Geschichte und Handlung durchdenken, Farbschema planen, skizzieren, Locations suchen, Requisiten erstellen, passende Garderobe auswählen, nach den richtigen Make-up- und Frisuren-Looks suchen und dann alles zusammen mischen. In den meisten Fällen ist ein ganzes Team am Drehprozess beteiligt. Ich verwende niemals Stock-Bilder, um meine Kunst zu erstellen, ich fotografiere alle Details selbst direkt vor Ort. Nach dem Shooting dauert die Nachbearbeitung eines einzelnen Bildes in Lightroom und Photoshop durchschnittlich 5-7 Stunden.

Über Drucke

Ich wähle die umweltfreundlichsten und nachhaltigsten Materialien, um meine Drucke zu erstellen, weil mir die Welt, in der wir leben, am Herzen liegt. Alle Werke werden auf Hahnemühle Bamboo FineArt-Papier in Museumsqualität gedruckt (290 g/m², 90 % Bambusfasern, 10 % Baumwolle). und sind Giclée-Drucke mit einer Lebenserwartung von bis zu 200 Jahren. Alle Kunstdrucke sind von mir handsigniert (auf Vorder- und Rückseite) und werden mit einem Echtheitszertifikat geliefert. Alle ungerahmten Drucke haben einen 3 cm breiten Rand.

Rahmung Ihres Drucks in limitierter Auflage

Wenn Sie einen Rahmenservice in Ihrer Nähe finden, der für Sie geeignet ist, helfe ich Ihnen gerne bei der Auswahl eines Rahmens, der am besten zu Ihrem neu erworbenen Druck in limitierter Auflage passt. Dieses Beratungsangebot ist kostenlos und steht per E-Mail oder Online-Messenger zur Verfügung.

Versand

Ihr Druck wird von einem Fine-Art-Druckstudio mit 40 Jahren Erfahrung professionell verpackt und mit Premium-Lieferdiensten (UPS oder DHL) versendet. Ungerahmte Drucke werden in Luftpolsterfolie in einem verstärkten Kartonrohr versandt. Gerahmte Drucke werden geschützt in stabilen Kartons versendet. Ihr Kunstwerk kommt wohlbehalten in seinem neuen Zuhause an.