von Russell Young

Russell Young wurde 1959 als Sohn einer alleinerziehenden Mutter in der kalten und feuchten Abgeschiedenheit Nordenglands geboren. Er verbrachte seine ersten Monate in Pflegefamilien in einem Kloster und wurde mit vier Monaten von Ken und Lesley Young adoptiert. Die neue Familie wanderte über den Norden. Schon früh fühlte sich Young von dieser dunklen Welt entfremdet. Er war stark von dem idealisierten Drama und der warmen Behaglichkeit des amerikanischen Traums angezogen. Jeder Amerikaner, mit dem er in Kontakt kam, repräsentierte Freiheit, Möglichkeiten und Sonnenschein. Jugendliche hassten die Schule und schwänzten mit 14 Jahren oft ganz. Er flüchtete mit seinem Vater auf die Fußballtribünen. Er liebte die Lieder und die Kultur der schwierigen Terrassen. Wie viele Jugendliche aus dem Norden wurde er reif in die Sex Pistols, Joy Division, New Order und die nördliche Seele des Wigan Casino hineingeboren.

Er fing an zu fotografieren. Er landete am Chester Art College, wo er Fotografie, Film und Grafikdesign bei Jack Straw studierte, der Youngs frühe Entwicklung prägte und einen Weg nach vorne zeigte, den er sich nie hätte vorstellen können. Seine Eltern ließen sich scheiden. Er ging weiter zum Exeter Art College und nach London, wo er keine Arbeit finden konnte. Nach Monaten auf der Straße begann er, dem Fotografen Christos Raftopoulos zu assistieren. Raftopoulos, ein Ästhet, nimmt ihn unter seine Fittiche und bringt ihm bei, eine neue Welt klarer und gestochen scharfer Details zu sehen. Raftopoulos drängte Young, seine eigenen Projekte durchzuführen.

Er startete in den Live-Clubs von Bauhaus, REM und Smiths. Die Fotos waren exquisit und er fand bald Arbeit für Zeitschriften und begann schließlich mit Sessions für Plattenfirmen. 1986 drehte er George Michaels „Faith“-Cover und führte ihn nach Amerika und zu seinen Chancen. Er hat Porträts von Morrissey, Björk, Springsteen, Dylan, New Order, Diana Ross, Paul Newman und vielen anderen Prominenten gemacht. Er fing an, Musikvideos zu drehen; Cent während der glorreichen Tage von MTV.

1992 zog Young nach Hollywood. Er lernte Finola Hughes kennen, sie heirateten und sein Leben in Amerika nahm Gestalt an. Seine Karriere als Fotograf und Musikvideoregisseur floriert. Er schnitzt die Zeit heraus und beginnt ernsthaft zu malen. Young und Hughes zogen nach New York. Im September 2000 war er frustriert über die Beschränkungen der Fotografie und der kommerziellen Welt um ihn herum. Hughes war im siebten Monat schwanger mit ihrem ersten Sohn. Er fühlte sich als kreativer Mensch eingefroren und tot. Er ging in die Toskana und setzte sich auf einen Hügel über einem Bauernhof, um darüber nachzudenken, Künstler zu werden.

Young kehrte nach New York zurück, mietete ein Atelier in Brooklyn und begann eine Reihe von Experimenten, die er „Combine Paintings“ nannte. Er begann auch mit dem, was er für eindeutige Erweiterungen der Fotografie hielt. Er beginnt seine Serie der „Pig Portraits“. Young hatte seine fotografische Karriere damit verbracht, Porträts von Prominenten zu machen. Er hatte nie das Gefühl, dass er sein Thema so wahr und kraftvoll eingefangen hat wie diese neuen Werke. Die Antworten auf die Fragen, die er über sich selbst hatte, spielten sich tatsächlich in den „Pig Portraits“ ab. Sie griffen die Natur der Fotografie, die Porträtmalerei und die stachelige Natur der Berühmtheit selbst an.

2003 zeigte er in Los Angeles seine erste Serie „Pig Portraits“ Er war jetzt Maler, Künstler. Die Familie zog zurück nach Kalifornien und baute ein Haus an der Küste, 80 Meilen nördlich von Los Angeles Young baute ein Studio auf dem Komplex und begann, alleine zu arbeiten, konzentrierte sich auf die Entwicklung von Ideen und flog nach Osten nach New York, um mit seinem Meisterdrucker und seinem Team zu arbeiten.

Young tauchte in diese neue Methode des reflektierenden Handelns ein und nutzte ihre erzwungene Struktur, um die Freiheit zu ermöglichen, Gedankenströmen zu folgen, die normalerweise hastig verworfen würden. Dies hat zu kraftvollen neuen Werken mit vielseitigem Umfang geführt, die niemals Angst haben, nach hinten loszugehen. 2007 stellte er seine „Fame + Shame“-Gemälde in London aus. Sie waren ein Exorzismus, ein roher und nackter „Pop-Art-Cocktail“ Amerikas, gesehen durch die Augen des jungen Mannes aus dem Norden Englands, der durch Glanz und Glorie zu brutalem Chaos und Grübeln führte. „Legt eure westlichen Pläne beiseite“, riefen sie.

Young begann 2007 mit der Verwendung von Diamantstaub und drückte die Kristalle in die Emaille von Gemälden. Er war von der Opulenz des schimmernden Lichts auf dem facettenreichen Glas angezogen. Die Bilder hängte er an den Bäumen seines kalifornischen Gartens auf. Nachts schien der Mond blau auf die Kristalle. Die Bilder verloren sich im abstrakten Lichtflimmern, um wieder ihren Platz einzunehmen. In den monochromen Gemälden erkennen wir Marilyn Crying und Kurt Cobain. Dann fällt das Licht auf die Diamanten und der Chor singt. Er nannte sie "Dirty Pretty Things" und schien die Idee des Betrachtens von Bildern anzugreifen und die Erfahrung in Kaugummi zu verwandeln.

Im Jahr 2009 begann er mit den „American Envy“-Gemälden, in denen er einige seiner ikonischsten sozialen Signifikanten wieder aufgriff, aber tiefer in das Auge des Sturms vordrang und uns auf brillante Weise durch den spiralförmigen Strudel von Rebellion, Hoffnung, Gewalt und Wahnsinn zum Zusammenstoß der Welt führte Traum. und opfern. Elvis, JFK und Charles Manson sind die Begleiter.

Im Februar 2010 wurde Young in das Cottage Hospital in Santa Barbara, Kalifornien, eingeliefert und mit H1N1, der Schweinegrippe, diagnostiziert. Young ertrug 8 Tage lang ein künstliches Koma mit Ärzten und Verwandten, die einer Heilung skeptisch gegenüberstanden. Nach einem langen Krankenhausaufenthalt ging Young mit schwerem Gedächtnisverlust und einem unglaublich schwachen Körper aus seiner Nahtoderfahrung hervor. Allmählich baute er seine Kraft wieder auf und begann, sein Leben und seine Umgebung auf eine ganz neue Weise zu betrachten. Er sagt: „Ich verließ das Krankenhaus und musste zum zweiten Mal in meinem Leben atmen, schreiben, zeichnen, denken und laufen lernen.“

Während dieses Genesungsprozesses begann Young, die Natur des Traumas und seine Auswirkungen auf die individuelle und kulturelle Psyche zu erforschen. Indem er einen neuen, viszeraleren und animalischeren Prozess anwendet und anwendet, greift er die Bilder auf der Leinwand an und seziert sie. 2011 erzwang eine grundlegende Veränderung seiner Arbeit. Er begann frei von der Domestizierung der Kunst zu arbeiten, wie ein wilder Junge, erfüllt von einer rohen neuen Energie aus Gewalt, Sex und Macht. Zunächst tanzte er in seinen großartigen "Helter Skelter"-Gemälden mit dieser Energie. Er verwarf ein Jahrhundert „moderner Bilder“ und produzierte eine atemberaubende Serie, in der wir nicht aus der Ferne schauen, sondern von Chaos und Chaos umgeben sind. Dies sind keine Bilder des Mordes an Meredith Hunter in Altamont; Sie benutzten das Bild als Pinsel, um den "Helter Skelter" zu malen.

Mit seiner nächsten Serie „Isolation“ forciert Young erneut stärkere Veränderungen. In einem Akt von Burroughs „zerschneidet“ er die Hochglanzakten gefesselter Frauen und zwingt sie zu unvorstellbar großen Orgien klaustrophobischer Versammlung. Mit riesigen Bildschirmen druckt es jeden an seinem Platz; Episode in Menge, immer wieder Der sinnliche und üppige schwarze Lack wird durch die Tat rau und schmutzig Der Raum wurde kleiner; Wir sind von einer harten, dunklen und schamlosen Fantasie umgeben. Frauen fragen, ob sie Kunst sind. Der Saal füllt sich mit symphonischen Lustschreien, die schön und brutal zugleich sind. Die Gemälde sind nach Sozialwohnungen im Norden Englands benannt; Nant Peris, Die Gorbals, Thorntree. Ihre Namen lenken Bilder von Sex auf schreiende Kinder ab, die darum kämpfen, aus der Dunkelheit aufzutauchen. Ähnlich wie Joy Division, ein Name aus dem Lagerbordell der Nazis, in dem Offiziere Freude an ihren Preisen fanden.

Young fordert sich weiterhin heraus und erfindet sich neu, indem er mutige und kraftvolle Kontrollen und Angriffe auf seine eigenen Systeme durchführt, um neue Ausdrucksmöglichkeiten zu finden. Er verwendet Themen, die ihn seit seiner Kindheit begleiten, um Gefühle von Isolation, Entfremdung, Gefangenschaft und die marginalisierten Träume eines Außenseiters auszudrücken, der darum kämpft, Zugang zu Licht und Ausdruck zu finden. Seine Arbeiten wurden in London, Paris, Berlin, Tokio, Singapur, New York, Detroit, Miami und Los Angeles gezeigt.

Russell Young lebt und arbeitet an der kalifornischen Küste und in Brooklyn, New York.

MUSEUM AUSSTELLUNGEN

2018-2019

RUSSELL YOUNG – SUPERSTAR

Museum für Moderne Kunst, Shanghai

2015

FOREVER YOUNG: eine Retrospektive

Polk Museum of Art, Lakeland, Florida

2012

RUSSELL YOUNG: eine Retrospektive

Goss-Michael-Stiftung, Dallas

SAMMLUNGEN

Albertina-Museum, Wien

Carlo Ancelotti, Madrid

Jennifer Aniston, Los Angeles

Kate Beckinsale, Los Angeles

Benetton-Stiftung, Treviso, Italien

David Bowie, New York

Der Core-Club, New York

Cornell Art Museum, Florida

Beth DeWoody, New York

Drake, Hidden Hills, Kalifornien

Kirsten Dunst, Los Angeles

Sammlung Getty, Los Angeles

Goss-Michael-Stiftung, Dallas

Laurence Graff, NewYork

David Hockney, Los Angeles

Museum für Moderne Kunst Istanbul, Istanbul

Marc Jacobs, NewYork

Kris JennerLos Angeles

Angelina Jolie, Los Angeles

Khloé Kardashian, Los Angeles

Floyd Mayweather, Las Vegas

Das Münzmuseum, Charlotte, North Carolina

Mohammed VI. von Marokko, Rabat

Der Nachlass von Marilyn Monroe, New York

Kate Moss, London

Multimediales Kunstmuseum, Moskau

Elon Musk, Los Angeles

Mark Zuckerberg, Palo Alto

Sharon Osbourne, Los Angeles

John Paulson, NewYork

Kronprinz Pavlos von Griechenland, Athen

Joaquín Phoenix, Los Angeles

Brad Pitt, Los Angeles

Das Polk Museum of Art, Florida

Die königliche Familie von Katar, Doha

LouReed, New York

AbyRosen, New York

Die Saatchi-Sammlung, London

Paul Smith, London

Marguerite Soros, New York

Elizabeth Taylor, Los Angeles

Kanye West, Los Angeles

Sammlung des Weißen Hauses, Washington, DC