von Jochen Michaelis

J. MICHAELIS PARIS BEI NACHT 1960er „Wie in einem Mosaik hört und versteht Michaelis sich selbst besser, wenn unzählige Steinchen uns das allgemeine Bild einer Welt in Aufruhr bieten, das er uns zu sehen geben will. Es ist so gut wie Michaelis, in „Paris la nuit“, eine Ausstellung mit 45 Gemälden, lädt uns ein in die Mäander der eleganten oder Unterwelt, volkstümlichen oder weltlichen Labyrinthe dieses Paris der „Sechziger“, das nachts vibriert, ob im Theater, auf den Straßen oder in Nachtclubs. Wir essen dort, wir trinken dort, wir tanzen dort, wir sind dort, um zu sehen und gesehen zu werden, um dort Leute zu treffen oder ganz einfach, um das Leben in der Stadt des Lichts zu genießen. Blühende Nachkriegszeit In Michaelis' Paris La Nuit, Egal wo, in den Augen der reuelosen Nachtschwärmer ist alles ein wenig verschwommen, das Spiel dreht sich um Spaß um jeden Preis, um den Rausch des Lebens. Und ab 1964 hieß es „Paris Fiesta“ I und II und „Fiesta High“. ". B. an ihrem Reichtum, an der Großzügigkeit ihres Geliebten oder einfach daran, dass es an diesem Abend sehr kalt war, wie auf ihren drei Gemälden von 1968 „Frau mit schwarzem Nerz, Dame mit schwarzem Nerz“. Die Nachtklubs oder Diskotheken sind voller Qualm, und der Alkohol zieht die Pariser mit „Night-Club“ I und II von 1966 in einen sehnsüchtigen Sumpf. Die „Maîtres d’hôtel“ von 1968, elegante Pinguine, akzentuieren ihr Schwarz-Weiß kleidet die bunte und zottelige Menge, „La Belle Blonde, Die blonde Bombe“, „Dame mit rotem Umhang, Dame mit rotem Umhang“, „Frau in Orange, Dame mit orangefarbenem Kleid“, „La Kellnerin du Buffet, Kellnerin“. In mehr oder weniger geheimen Casinos spielen wir, wir messen uns, wir gewinnen, wir verlieren, wir haben Spaß daran, uns selbst zu erschrecken, wir ruinieren uns, wir weinen, wir lachen, egal, uns wird schwindelig, wir leben zitternd, „Casino Flirt, Au Casino“. Wir tanzen den Slow in den Spielhöllen, den unterirdischen Spielhallen von 1966, und es heißt „Dancer in Orange, Orange Dancer“, „Dancer in Yellow, Dancer in Yellow“, „Dancers at the Casino Dancers“. Wir tanzen dort sowieso, wenn uns die Trunkenheit überkommt, wir tanzen Bebop, Rock, aber auch diesen heute zwar vergessenen Modetanz, dessen populärer Refrain aber immer noch in unseren Köpfen nachhallt, und Michaelis bietet uns drei urkomische Gemälde von 1966 „Dancing the Kazatchok“ In den Theatern ist es eine andere Welt, die Michaelis uns bietet, die Farben seiner Palette sind Schwarz, Rot, Orange, die die Töne der Wände, der samtigen Sitze und des roten Vorhangs widerspiegeln, der sich über den Schauspielern des Theaters erhebt des Lebens, das sich auf der Bühne und unter den Zuschauern abspielt. Wir eilen dorthin, wir warten fieberhaft darauf, unser Ticket in „Queue d'aqueu au théâtre, Theatre file“ und „Attente au théâtre Paris Night Theatre Line“ zu kaufen. Wir sehen sogar Kinder trotz Einbruch der Dunkelheit „Mutter Kind Mutter Kind“. Wir versammeln uns in der Pause um die Bar, im Foyer, das erlaubt uns, uns zu erkennen, oder vielleicht treffen wir uns dort, und wir gehen dorthin mit unserem Kommentar, wir geben unsere positiven Eindrücke ab oder wir zeigen unsere Missbilligung des Gespielten Bühne, machen oder brechen wir dort einen Ruf, und Michaelis malt uns und zeigt uns in einer Serie von zehn Gemälden diese kleine Welt der Nacht, die die Welt mit seinen Gemälden in warmen Tönen neu erschafft, wie "Im Theater" "Im Foyer". des Pariser Nachttheaters" "An der Bar des Theaters, Theaterbar", "Théâtre l'entracte Theatre Intermission". Wir trinken transparente Blasen im Jahr 1966 "Champagner trinken Champagner trinken". Sie können auch unterwegs essen, und trotz der Kälte ist der Pfannkuchenverkäufer immer da, geduldig, wartet auf uns und veranschaulicht diese Momente des heimlichen Gourmetgenusses in drei 1966 gemalten Werken: „Marchand de Crêpes, Pfannkuchenverkäufer“ I . II, III, gemalt 1966. Draußen atmen Liebende am Ufer der Seine, und Paris wird plötzlich hell. Wir befinden uns bereits im Jahr 1971 und Michaelis malt die „Quais de Seine Am Ufer der Seine. » Wie schon 1963 mit « Le Baiser, les Amoureux de la Tour Eiffel, The Kiss, Tour Eiffel Tower Lovers » Wenn die Nacht vorgerückt ist, ist es an der Zeit, auch diese Orte des Vergessens und Vergnügens bedauerlich zu verlassen, und Michaelis malt dafür uns „Exit from the Night-Club Exit“ oder „Exit from the box La charrette de l'ivresse“ und „Le Minibus“, die uns in die Nacht führen. Und dieses „Paris bei Nacht“ von Michaelis wird bald dem „weißen Paris“ seiner blassen Morgen weichen, das er immer beobachtet, während er Zuschauer und Akteur in diesem lebendigen und fröhlichen Universum ist.“ Lise Cormery, Jochen Michaelis, „ Nachkriegskunst der Pariser Schule", Editions Michelangelo, Paris. Eine Biographie von Jochen Michaelis Von Lise Cormery, "Nachkriegskunst der Pariser Schule", Editions Michelangelo, Paris. "Jochen Michaelis wurde 1938 in Potsdam geboren, Er ist der Enkel von Georg Michaelis (1857-1936), Ministerpräsident von Preußen und 1917 Reichskanzler. Er studierte Malerei an der KunstAkademie in Kassel, Deutschland Nach Paris kam er, um in sehr jungen Jahren an der Beaux-Arts im Atelier von Chapelain Midy zu studieren, und übte sich auch in der Kunst der Lithographie bei Professor Clarin. Im Pratt Graphis Center in New York perfektioniert er weiterhin seine Drucktechnik. Michaelis, ein feiner Beobachter und Maler von Szenen des Lebens, ist ein unermüdlicher Reisender, seine Fantasie nährt die Bilder seiner zahlreichen Ausstellungen in Paris, New York, Berlin, Zürich oder London und seiner Reise nach Mexiko. In Paris begann er seine schillernde Karriere als Maler im Alter von nur 20 Jahren und seine Werke waren bald in allen wichtigen Sammlungen. Die gesamte Presse und die Pariser Kunstkritik lobten die Qualität seiner Malerei von 1958, einige Auszüge aus diesen wichtigen Texten hier veranschaulichen sein Talent und das Lob, das seine Arbeit erregt. Für den Kunstkritiker der Zeitung „ARTS“ „zeigt Michaelis großes Talent mit einem Layout, das alle Ressourcen des Plakats von Bonnard oder Lautrec nutzt, er bringt zweideutige Gesichter im Vordergrund hervor, die in riesigen erdigen Räumen ertrinken, ein Verblassen der Bewegung Silhouetten, die im Grau verstreut sind. Er bleibt fasziniert von der Isolation von Wesen in Menschenmassen, von ihrer Verletzlichkeit, ihrem Elend." "Le Monde" schreibt "Michaelis realisiert mit zwanzig Jahren großartige, energische und persönliche Kompositionen, in denen der Humor nicht seine Berechtigung verliert." In „Combat“, einer Zeitung, die die französische Linke repräsentierte, damals das mächtigste Medium der Kunstkritik, mit prestigeträchtigen Federn, widmeten Albert Camus, Raymond Aron, André Gide ihm 1958 eine Textseite „Michaelis, c’ is a Traum, der manchmal bitter, manchmal karikaturhaft und voller Zärtlichkeit ist. Es gibt einen gefrorenen Humor, aber auch Inbrunst und Gewalt. Es ist ein Gemälde der Sitten und der Gesellschaft, auch wenn die Welt lächerlich ist..." und "Kampf" fotografiert ihn inmitten Dutzende seiner Gemälde sind auf dem Boden verstreut, darunter "La Parisienne au faux cils", das er in seiner expressionistischen Manier gemalt hat. Für „Hors-Côte“ beobachtet Michaelis die Menschheit mit scharfem Blick: die Welt, in der wir Spaß haben, traurigerweise im Kabarett, das Mädchen, das an der Porte Saint Denis ihren armen Bauch rollt, die Belles und die grausam unmenschlichen Bestien in ihrem ungezügelter Lebenslust, mit den klatschenden Köpfen der Nachtschwärmer, die in eine rosafarbene Atmosphäre unendlicher Zärtlichkeit getaucht sind." „Der Kunstliebhaber“ schreibt: „Von den Dächern aus auf Paris blickend und poetisch interpretiert, spiegeln Michaelis und seine stilisierten Kompositionen das tägliche Leben wider Passanten, Spaziergänger, Kinder bewohnen diese Werke, in denen seine Farben die Angst zurückweisen.“ Für den Kunstkritiker Gérard Weber „spülte er als junger Student der Beaux-Arts das Geschirr im Bistro Moulin Rouge, seinem Atelier an der Place Saint André des Arts wird zum künstlerischen Treffpunkt. Die Gemälde von Michaelis, eine Momentaufnahme poetischer Emotion – ich kenne sie seit fünfundzwanzig Jahren, mit einer Zeichnung, die den Träumen des Auges Gestalt gibt.“ Lise Cormery schreibt ihre Biografie in ihrem Buch „L’Art de L’ Pariser Nachkriegsschule“. „Es ist nicht gut, Deutscher zu sein im Frankreich der 1950er Jahre, Berlin ist zerstört, die Universitäten sind verwüstet, Deutschland ist bald in zwei Teile geteilt, Familien werden durch die auf der Mauer errichtete Berliner Mauer getrennt Nacht vom 12. auf den 13. August und fortan darf niemand mehr die kommunistische DDR verlassen. Bis zum 9. November 1989 steht die „Wall of Shame“. In Paris, wenn die Wunden noch leben, brodelt die Kunst und Jochen Michaelis sucht den Frieden. Er ist so authentisch, so charmant und so der Malerei verschrieben, dass er zum beliebtesten deutschen Künstler des Nachkriegskunstmarktes der L'Ecole de Paris wird, wo er schnell seinen Platz findet und sein Leben genießt, das er "La Bohème" nennt. unter Berufung auf die Oper und Charles Aznavour. Nachdem dieser gutaussehende Mann der Begleiter eines Grimaldi gewesen war, entschied er sich für die Seite der Bescheidenen und ließ sich viele Jahre in Paris nieder, wo er die Lebensszenen von Parisern, Kindern, Eltern, Arbeitern und Nachtschwärmern in einem traumhaften Universum wie No beobachtete und malte Sonstiges. Er überlebt dank der Pariser Galerien, die seine glücklicherweise erhaltenen Werke ausstellen, und dank derer wir dieses Paris finden, das seine dunklen Ideen verjagen will, voller Freude und Hoffnung in den 50er, 60er und 70er Jahren, die er mit Liebe malt Paris, jetzt weg, mit seinen eleganten Damen, die wussten, wie man sich billig kleidet, seinen Märkten und seinen malerischen Charakteren, die in ihrem täglichen Leben auf der Stelle gefangen sind, auf dem Weg zur Arbeit oder die sich im örtlichen Bistro wiederfinden, um die Welt neu zu machen . Aber wenn seine Arbeit poetisch und traumhaft ist, dann nicht ohne die Fehler unserer Gesellschaften anzuprangern, die den Kunstkritikern vergangener Zeiten nicht entgangen sind. In seinem „PARIS LA NUIT“ malt Michaelis die Nachtvögel, die sich in der Stadt verstreuen, um die Nachtclubs, die Theater und das Nachtleben besser zu genießen. Hat ihn der Utrillo der 1910er-Jahre figurativ und architektonisch in seinen Bann gezogen, interessiert sich Michaelis in seinem PARIS BLANC für das Menschliche, er malt und zeigt zwei Welten, die sich im Morgengrauen ignorieren, und sein Paris Blanc spielt mit der Melancholie von Paris, mit seinen fahlen frühen Morgenstunden, seinen alkoholvernebelten Café-Räumen, dem Nebel, der die Stadt entlang der Seine mit einem fahlen Schleier umhüllt. Michaelis beobachtet zwei Welten, die sich im Morgengrauen kreuzen, die Nachtschwärmer oder "Fêt'Arts" "Les Couche-tard", die Spaß daran haben, Mode zu lieben, die aus der Mode kommt. Wir finden dort diese Herren mit dem damals sehr modischen Hut, dem Astrachan-Hut, oder diejenigen, die immer noch Kazatchok in einem Club tanzen. Diese ganze kleine Unterwelt erweckt die Cafés, Restaurants, Kabaretts zum Leben, sie kommen aus den Nachtclubs und stürzen sich in die gerade geöffneten Bistros, um einen letzten Café Crème oder ein letztes Glas Alkohol zu trinken, während die Arbeiter in der U-Bahn verschlungen sind Eingänge und dass die unsichtbaren Kehrmaschinen und Bauarbeiter bereits ihren langen Arbeitstag beginnen. Er malt all jene, die schon beschäftigt sind, wenn Paris gerade aus der Erstarrung der Nacht erwacht ist. Der Unschuldige, der einsame "The Awakened Dreamer", wahrscheinlich Michaelis selbst, beobachtet die Bewegung dieser beiden Welten, die einander ignorieren und die Zeit von Paris teilen. Auch die Pariser tauchen an den Ufern der Seine auf, aber schlafen sie endlich wieder ein oder sind sie morgens auf dem Weg zur Arbeit? Eine ganze reale Welt, die von der Vorstellungskraft von Michaelis transkribiert wurde, umschreibt dieses rätselhafte Paris, das aufgeregt ist. aber Michaelis vergisst nicht die anonymen Menschen, die Menge der Pariser, die sich grüßen und dann in der Tag- und Nachtblässe verschwinden. Michaelis stellt uns auch mit seinem Gemälde „Zwei schlafende Landstreicher in Hoffnung, wenn der Tag auf dem Eiffelturm aufgeht“ von 1966 in Frage, denn gestern wie heute schlafen Landstreicher in der Hoffnung auf einen neuen Tag, der endlich auf unserem WEISSEN PARIS aufgeht. der Schlafwandler, der Seiltänzer, der auf die Hoffnung auf eine Renaissance wartet. Gestern versteckte sich nachts ein Landstreicher in der Kirche Saint Germain des Près, vielleicht Michaelis in seinen schlechten Tagen, sicherlich der große Meister der schwarzen Manier Mario Avati oder Brancusi, der zu Fuß aus Rumänien gekommen war. In seinem PARIS ORANGE oder PARIS RIT und PARIS DETRUIT prallen auch das Paris der Demütigen mit seinen Gemälden „Der Bagger und die Geranien“ und das Paris der Arroganten „Cocktail Party“ aufeinander Paradoxerweise sind in diesem Paris der glorreichen dreißiger Jahre das Paris der Demütigen und das Paris der Arroganten zwei Welten, die einander noch nicht bewusst sind, sich aber dennoch in einer brüchigen Stille gegenüberstehen. Im Paris von The Humble des Gemäldes „Der Löffelente und die Geranien“ verrichtet die bedrohliche orangefarbene Schaufel der Veranstalter ihre Arbeit, während ein Pariser versucht, in seinem zerstörten Montparnasse zu überleben, in der Hoffnung, seine fröhlichen orangefarbenen Geranien zu verschonen, wie ein letzter Akt friedlichen Widerstand, der den Balkon seines bescheidenen Hauses mit Samen des Lebens punktiert. Das Paris von L'arrogant, gleichzeitig mit insbesondere "Cocktail Party", "Le Maître d'Hôtel", "Dancing in a Box" hat Spaß und alles ist für wohlhabende Studenten erlaubt. Paris vibriert vor Lebensfreude, in den 60er und 70er Jahren ist das Leben dort noch leicht und billig, ein paar Studenten, „Papas Söhne“, „provozieren“ und spielen das große Spiel, indem sie die Menschen an eine Revolution glauben lassen, auch wenn „ 68" ist nur eine Revolution kleinbürgerlich verwöhnter Kinder, denn ihnen ist alles erlaubt und diese Oger wollen Macht. So werden sie die Medien und die Politik übernehmen und nie wieder loslassen. Michaelis holte 1958 die Farbe Orange aus den Schränken der Akademie und folgte bald den Künstlern, Designern, Haute Couture, Prêt-à-Porter der 70er Jahre, die die bis dahin verachtete Farbe Orange ergriffen, die wie ein Banner wird wie eine hymne an die energie, denn man glaubt, ein besseres leben. Michaelis' Gabe als Beobachter lädt uns in diese inzwischen vergessene Ära ein, als Paris im orangen Aufbrausen zu kämpfen hatte. Städtische Kämpfer bluteten orangefarbenes Blut und kollidierten mit der Nostalgie und Verteidigung eines etwas heruntergekommenen alten Paris. Und Paris Lumière kämpfte für die Renaissance seiner Vergangenheit und prallte heftig gegen seine Zerstörer, Liebhaber konkreter Universen, zugunsten eines Pariser Stadtstaubs. Liebhaber alter Steine kämpfen vergeblich, gestern wie heute im 14. Arrondissement von Paris, geplündert, entkernt. Der Bildhauer Pablo Gargallo muss seinen kleinen Garten verlassen, in dem ihn seine Küken sparsam mit ihren Eiern gefüttert haben, um seine Kiki de Montparnasse zu schaffen, der Betoneindringling Bouygues und sein Kumpel, der politische Schurke, haben beschlossen, das romantische Paris zu zerstören. Autobahnen durchbohren die Kais entlang der Seine, die dort ihre Seele verliert, bald Lärm und Wut, und die bedrohlichen und arroganten Türme von La Défense glauben sich unzerstörbar wie die Twin Towers von New York Die Förderer und Sozialgrundbesitzer der Stadt Paris sind die neuen Herren der Stadt und teilen sie wie einen riesigen Kuchen, an dem sie sich satt essen werden, indem sie die Künstlerateliers von Montparnasse und die von der Angleichung des Lateinischen getroffenen Gebäude der Vergangenheit zerstören Viertel, wo Kunst mehr blühte als Eintrittskarten, wo Künstler am Werk waren, „die Guten umsonst“, die Vergessenen umziehen müssen, weil sie nicht „bankable“ sind. Die unmenschliche und weitläufige Verteidigung errichtet bald ihre immensen Sporen für Büros, die bald verlassen werden. Und Michaelis, ein geduldiger scharfer Beobachter, malt die Geburt eines neuen Paris, immer noch voller Hoffnung und Verzweiflung." 1963 J. Montana Art Gallery 124, rue du faubourg Saint Honoré, Paris 1964 1967 Jacques Casanova Gallery, Palais-Royal, Paris 1971 Fischbacher Gallery, 33, rue de Seine, Paris 1979 Raesfeld Gallery, Köln, Deutschland 1979 Nonson Gallery, Soho, New York 1982 Profile Gallery, New York 1984 Raspail Rive Gauche Gallery, Paris 1985 Profile Gallery, New York 1985 1986 Marais Gallery, Paris 1986 Raspail Left Bank Gallery, Paris 1987 Marais Gallery, Paris 1988 Tullagasse Gallery 2 , Breisach am Rhein, Deutschland 1989 Reece Gallery, New York 1991 1992 Galerie Lise Cormery Art Olympiad 1992 Montserrat Gallery, New York 1992 The Emerging Collector Gallery, New York 1992 Galerie Bassler Freiburg, Deutschland 1992 Galerie Tullagasse 2, Breisach am Rhein, Deutschland 1993 Galerie Montserrat, New York 1993 Galerie Lise Cormery 1993 1994 1995 1997 Galerie Museum Egon Von Kameke, Potsdam, Deutschland. Lukacs Gallery Toronto & De Silgahi Gallery, Burlington, Kanada. OLYMPIADEN IN PARIS In den Jahren 1991 und 1992 wurde Michaelis bei internationalen Veranstaltungen unter der Ägide von Präsident Mitterrand und dem Bürgermeister von Paris, Jacques Chirac, ausgewählt, Deutschland mit seinen Gemälden von „Paris“ bei den von der Galerie Lise Cormery organisierten Olympiaden der Künste zu vertreten , für das CNOSF, Französisches Nationales Komitee für Olympische Spiele und Sport, anlässlich der Olympischen Spiele 1992 in Frankreich. Diese internationale Veranstaltung folgte der Kunstolympiade von Seoul, wo die Stadt ein Museum für internationale Gemälde für diesen Wettbewerb und das SOMA, ein Museum für monumentale Skulpturen im Freien, mit Gastkünstlern aus der ganzen Welt gründete, um die Kunst des 20. Jahrhunderts auszustellen und zu repräsentieren . INTERNATIONALE KUNSTKRITISCHE PRESSE - INTERNATIONALE KUNSTKRITISCHE PRESSE 1958 "Künste" 14.10. 1958, "Le Monde" 17.10.1958, "L'Amateur d'Art" 25.10.1958, "Le Figaro" 10. 1958, "Combat" 27.10.1958, "Masken und Gesichter" September 1958, "Information" Oktober 1958 1962 „Echoes des Arts“ 10. 1962, „Le Hors-Cote“ März & April, „Combat“ April. 1963 „Les Arts“, „Combat“ 8. & 23. März, „ARTS“, „Les Echos“, „Pariser Kurier“, „Die Welt“, „Carnet des Arts“. 1964 "Kampf", "KÜNSTE". 1967 "Öffentliche Gesundheit". 1968 Cover Cover "La Légion Violette, Revue de la Légion d'Honneur, des Palmes Académiques Arts et Lettres". 1979 "Manhattan Ost" New York. 1982 1984 „Art Speak“ New York. „ART New York“. 1994 „Spiegel“, „Die Welt“. 1984 „Der Kunstliebhaber“ 1986 „Der Kunstliebhaber“. EINIGE PUBLIKATIONEN EINIGE PUBLIKATIONEN Gerhard Werner Weber, Solange Lemaire, Gérard Weber, Catherine de Hulewicz, François Pluchart, Cate Miodini, Phyllis Lee, Palmer Poroner, Elvira Kühn, Claude Lesuer, Claude Dorval, Lise Cormery.