von Aya Toshikawa

Diese Arbeit kommt direkt aus dem Atelier des Künstlers: Studio CrazyNoodles Die Arbeit ist signiert und vom Künstler auf der Rückseite der Leinwand und gestempelt mit dem Logo des Studios ‚Crazy Noodles‘ auf der Rückseite der Leinwand wird die Arbeit durch eine begleitet vom Original Echtheitszertifikat von der Werkstatt des Künstlers ausgestellt und vom Künstler Mint geliefert zu Frankreich Representative schönen weiblichen manga - Figuren, die japanische Künstlerin Aya Toshikawa, auch bekannt als Lady Kawai unterzeichnet, trat die Animation in der Welt der bildenden Kunst. Seine künstlerische Sprache anhand von Zeichnungen von Hand und produzierte für Manga-Magazine links diesen Eindruck, obwohl es die Technik Öl auf Leinwand verwendet. Toshikawa umgewandelt erfolgreich sein Talent für die Animation in der Welt der bildenden Kunst, international einen Namen und erkennbares Kunstwerk zu schaffen. Mit Babyface Zeichen, Lolita Manga und lasziven Mädchen spannendsten Themen seduce die Phantasie des Betrachters. Manga in Öl Born in Kobe, Japan, nach Abschluss des Studiums begann Toshikawa seine Karriere in der Spielzeug und Spiele-Industrie. Die Arbeit als Moderator, sie entworfen Pakete, Poster und Skateboards. Ölgemälde zeigt weibliche Comic-Figuren, die oft junge Mädchen nackt oder nur in Unterwäsche Es war die Grundlage seiner späteren Arbeit beinhaltet. Seine Arbeiten wurden international in Paris und Amsterdam ausgestellt. Mit seinem Thema Manga, war es nicht schwer, den Geschmack der heimischen Öffentlichkeit zu befriedigen. Beliebte sowohl in Japan als auch im Rest der Welt, manga, japanische Comics haben ihren eigenen unverwechselbaren Stil. Obwohl die Technik jeden Mangaka verschieden und einzigartig ist, ist das gemeinsame Merkmal die großen Augen und lange Anhörung. Toshikawa der Mädchen attraktive Gesichter und große Körper hervorgehoben durch ihre minimalistische Kleidung. Anziehender den Betrachter, ihre langen Haare im Wind und ihre aufreizenden Posen floating laden ihre Spielwelt zu betreten. Der Präsentator und Maler Einführung in die Animation in der Welt der schönen Künste, zeigte Aya Toshikawa sein Talent und fand einen kreativen Geist ohne Grenzen. Beginnend mit einfachen Animationen entworfen für verschiedene Boxen, Plakate und Zubehör, ist der Stil bis hin zu komplexen Ölgemälden erweitert, sondern das Wesen und die Einfachheit des Mangas zu halten. Verlassen Führung der Fantasie verwandelt sich seine Figuren Toshikawa unschuldige Mädchen oder laszive Frauen, sie in eindrucksvollen Szenen setzen. Sein unverwechselbar in der Welt der Animation, bleibt der Künstler als Original in Bezug auf den Bilder. Die Zeiten haben sich geändert, und heute beginnen Sammler auf aufregende und kreative Künstler zu konzentrieren mit einem neuen und frischen Stil, anstatt Schöpfer von spekulativen Geld. Verschiedene Künstler und Galerien in der Herstellung, angetrieben durch spekulative Push in den letzten Jahren nur sitzen und zusehen, wie Kunst um der Kunst willen wieder an ihren rechtmäßigen Platz wieder hergestellt wird. Viele Werke sind zu teuer geworden, spekulative Versuchungen sind nicht mehr auf der Tagesordnung. Die Investitionen und die Abenteurer künstlerischen Kreationen sind heute in der Erforschung der Grenzen dessen, was geschaffen wird - und was akzeptabel ist, immer eine verlockende Grenze für Künstler im Laufe der Jahrhunderte. Diese Künstler sind verschiedener Nationalitäten. In Japan zum Beispiel, wo `` Kawai Mania ‚‘ warm, faszinierende Künstler können in Crazy Noodles Studio , wo 10 Künstler, meist Frauen geboren zwischen 1975 und 1985, mich an die gleichen Kultur und erzeugen ein einziges, kreatives Konzept gefunden werden und geteilt. Sie nutzen die Welt der Comic japanischen Manga Strip, mit der `Lolita‚‘Moll und was sie sagen , ist unschuldig Bilder, erotische und fantastischen Kreaturen und verbinden sich mit Elementen der traditionellen japanischen Kultur wie Geishas, Samurai oder Sumo - Ringer zu produzieren Original Konzepte. Das Ergebnis ist eine Neo-Pop-Art in Japan hergestellt, die wirklich erstaunlich ist. Was Kawaii? Das japanische Konzept von kawaii - besser übersetzt „Freundlichkeit“ - hat sich von einem nationalen Trend eines globalen Phänomen geworden. Sanrio Hallo Kitty wurde bei 7 Milliarden geschätzt; Das Oxford English Dictionary hat Emoji ihr Wort des Jahres 2015 genannt; und Pokémon Go Nintendo wurde vor kurzem das am meisten heruntergeladenen Spiel in der Geschichte von Smartphones. Kawaii Bewegung ist groß und deckt Manga Comics, Harajuku Mode und Kunst „Superflat“ Takashi Murakami, aber was er hinter Ästhetik hat und warum ist es so beliebt? Nette japanische Kultur begann in den 1970er Jahren mit einer Jugendbewegung von Jugendlichen entwickelt, an die Handschrift in kindlichem Stil. Das neue Skript hat eine Vielzahl von Namen erhalten, wie Marui ji (runde Schrift) koneko ji (Kitten Schreiben) und Burikko ji (Schreiben falsche Kinder) und enthielt einen Text mit stilisierten Linien, Herzen, Sternen, lateinischen Buchstaben, und Karikatur Gesichter. Viele Forscher zitieren diesen Trend als Reaktion gegen die Steifigkeit von Japan nach dem Zweiten Weltkrieg, als die Fortsetzung von kawaii hat junge Menschen ermöglicht, ein Gefühl von Individualität und spielt in einem Umfeld zunehmend zu einem ernsthaften und entpersönlichte zu finden. Während anfangs viele Schulen diese Art des Schreibens verboten, Werbetreibende schnell den Trend erkannt, mit der jüngeren Generation der neue Ästhetik auf dem Markt Produkte. Im Jahr 1974 startete die Briefpapier Firma Sanrio den Charakter Hallo Kitty, den Druck die jetzt ikonischen weiße Katze Schnurrhaare auf einem Vinyl Geldbörse. Zweiundvierzig Jahre später, hat Hallo Kitty gewesen auf mehr als 50.000 Produkte in mehr als 70 Ländern, darunter Toaster, Wecker, Flugzeuge und sogar Sex-Spielzeug. Im Jahr 2008 hat Japan Hallo Kitty als Tourismus-Botschafter benannt, eine formelle Einladung an der Welt, in der Hektik von dem, was adorabilité kawaii zu verbinden. Aber Hallo Kitty ist nicht allein. In der Tat, jeder der 47 japanischen Regierungsstellen hat seine eigene Maskottchen kawaii, wie der Bär mit rosigen Wangen Kumamom für Hochgeschwindigkeitszüge und Prinz Pickles mit großen Augen für die Polizei. Pokémon hat 700 andere kawaii Kreaturen in den letzten 20 Jahren entwickelt, im Cyberspace, von denen einige sind jetzt fast endemisch. Die Emojis und die bitmojis diese entzückenden Anzeigen in der U-Bahn Casper alle Wurzeln schlagen in der kawaii Philosophie. Obwohl kawaii Zeichen diversifiziert sind, Spezies sowohl reale als auch imaginäre abdeckt, folgen sie oft eine Grundformel. Die kawaii Kreaturen haben Gesichtszüge begrenzt - zwei große Augen, kleine Nase und vielleicht einen Punkt für den Mund - das macht sie emotional nicht eindeutig und so dass die Zuschauer es zu projizieren. (Aus diesem Grund ist das iPhone Emoji haben als nicht genug kawaii von einigen japanischen Verbraucher kritisiert worden , weil sie eine größere emotionale Spezifität.) Fast immer in schwarz gerahmt, kawaii Zeichen sind farbige Pastell, grafisch einfach und kindisch. Entwickelt ein Gefühl von Nostalgie zu wecken, sie haben oft große Köpfe und kleine Körper, die Anteile von Säuglingen und Babytiere passen. Die Forscher vermuten, dass Menschen aufgrund ihrer jugendlichen Natur kawaii Zeichen genau befestigen, die den Puls skalierbar für junge Leute zu Pflege auslöst. „Hallo Kitty Schutz braucht“, erklärt 1 Tag Merry White Soziologe. „Es ist nicht nur nett und rund, aber kein Mund und kann nicht für sich selbst sprechen. Die Tamagotchis - eine nostalgische Zeitkapsel für diejenigen, die in den 90er Jahren großen geworden sind - sind japanische Geräte, die diese Theorie verkörpern, weil sie Nutzer benötigen kleine digitale Tiere süß und hilflos zu handhaben. Berichten zufolge haben einige Nutzer von Pokémon Go ausgewählt, um ihren Pokemon nicht zu entwickeln, lieber sie in einem infantilen Zustand zu halten, anstatt ihre Kräfte zu entwickeln. Die ästhetische Wirkung ist uns zurück in einem kindlichen Zustand zu bringen. Viele der sogenannten Generation kawaii kawaii wollen auch sie selbst sein, sei es durch Stimme infantile oder juvenile Kleidung. Zum Beispiel fördert die kawaiitrend von „Lolita-Mode“ in einem viktorianischen Stil Kleidung, reif mit unschuldigen Seitenschwellern, Rüschen, Pastellfarben und großen Bändern und Bögen. Doch ob Lolita-kawaii nach dem umstrittenen Roman von Vladimir Nabokov oder Japanern genannt wird, ist immer noch ein sehr umstrittenes Thema. Die ästhetische Lolita ist nicht die einzige Submarke kawaii boomt aujourd'hui.Guro-kawaii (niedlich grotesk) ero-kawaii (niedlich Erotik) kimo-kawaii (niedlich unheimlich) und Busu-kawaii (hässlich hübsch) wurden als Alternativen entstanden zu die eher traditionellen Stil Hallo Kitty und Pikachu. Inzwischen Nara zeitgenössische Künstler Murakami und Yoshitomo eingeführt kawaii in der bildenden Kunst, ihre eigene Reihe von Zeichen mit großen Augen zu schaffen, von niedlichem zu dem unbehaglich unheimlich reichen. In seinen Bildern und Skulpturen, erinnert Murakami Zuschauer, dass die kawaii Art eine gewisse Unklarheit trägt. Seine Darstellungen von Comic-Pilzen, zum Beispiel, scheinen ziemlich zunächst glücklich, aber nicht vergessen, die Bombardierung von Hiroshima und Nagasaki. Für Murakami wirkt die kawaii ästhetische als ein dauerhaftes Symbol der Natur Japan nach dem Zweiten Weltkrieg besetzt infantilisierte - eine Art und Weise, durch die Menschen das Trauma des Krieges entkommen können. Seit seiner Gründung ist kawaii craze eine Rebellion gegen die Schwere des Erwachsenenalters - ein Gegengewicht zu der Härte der realen Welt. Unter dem Druck eines polarisierenden Wahlzyklus, ist es vielleicht nicht verwunderlich , dass mehr als 15 Millionen Menschen vorübergehend abgeschnitten die Nachrichten für einen Tauchgang in Pokémon entschieden haben. Die Anwendung , das Kind nach innen ruft den Benutzer ermutigend imaginäre Freunde zu finden und kümmern sich um sie, oder zumindest das ist, was ich gehört habe. Der Autor dieser Zeilen ist immer auf einem Niveau. Sarah Gottesman