Rosa, 2019
Paul Maz

Jede Arbeit weiß Dinge über uns, die wir nicht wissen. Paul Maz begegnet diesem Unbekannten, der im Herzen jeder seiner Kreationen vergraben ist, und gibt ihm die Möglichkeit zu sehen, während er jeder Interpretation freien Lauf lässt.

Seine Inspiration kommt von einer Erinnerung, einem Leuchten, einer Emotion. Es wird von einem poetischen Ausdruck getragen, der der Natur nahe steht und einen großen Teil dem Informellen überlässt. Die Trockenheit der Wüsten, der Himmelsschaum, das Meeresgeheimnis oder die Falten der Erde sind in einem Raum vorhanden, der frei von jeglichen Einschränkungen ist. Ein Raum, in dem Linien, Massen und Farben ohne Konformismus installiert werden. Er spielt mit Grenzen; gibt einer abstrakten Landschaft Leben, die er sich zur Umschreibung beeilen muss, indem er auf die dringende Notwendigkeit reagiert, sie zu seinem eigenen Territorium zu machen.

Jedes seiner Gemälde ist das Ergebnis einer Reise, deren Reise das endgültige Ziel ignoriert. Er lässt sich von Moment zu Moment einfangen, begleitet die Autonomie der Farben. Die Werkzeuge - Spatel, Pinsel, Schwamm oder Messer - erweitern die Geste. Die Arbeit ist geboren, immer überraschend.

Ein Land, in dem man sich verirren kann, um sich etwas vorzustellen.

Jedes Werk von Paul Maz ist auch der offene Ort, an dem man sich projizieren kann, um sich selbst zu verlieren oder sich Elemente vorzustellen, die manchmal an dieselbe Grenze angrenzen, von der man nicht weiß, ob sie sich trennen oder vereinen.

In diesen Räumen, in denen Materialität an die unsicheren Grenzen innerer Gebiete stößt, ist häufig der Horizont vorhanden. Manchmal mehrere.

Paul Maz wurde 1952 in Fontainebleau geboren. Der Journalist, Autor von Shows und Zauberkünstler arbeitet in seinem Atelier in Perreux sur Marne bei Paris.

Fellow der Taylor Foundation.

Bronzemedaille der akademischen Gesellschaft Arts Sciences Lettres.

Mitglied des Künstlerkollektivs Le Nadir.

Auszüge aus einem Interview mit Paul Maz unter der Leitung von Ben und Wilfrid von der ArtEthic Galerie:

Was ist dein Hintergrund ?

Ich habe als Teenager angefangen zu malen, direkt aus Ölfarbe, dann hat es mich verlassen.

Ich hatte ein sehr abwechslungsreiches Berufsleben; Ich habe zuerst als Ingenieur für neue Technologien gearbeitet, dann zwanzig Jahre im Journalismus.

Dann kehrte ich zur Kunst der darstellenden Künste zurück. Ich bin Autor, Schöpfer und Darsteller von Shows für junges Publikum.

Gleichzeitig begann ich wieder zu malen. In den letzten zehn Jahren habe ich den größten Teil meiner Zeit darauf verwendet.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz?

Es ist vor allem eine Reise, deren Ziel oder Route ich nicht kenne. Ich lasse mich von dem Moment leiten, den ich durch Vorwärtsbewegen zu schaffen versuche, und die Unfälle, die auftreten können, sind sehr oft Elemente, die das Erlebnis bereichern. Kunstwerk .

Ich versuche zuerst überrascht zu werden oder mich selbst zu überraschen. Ich verstehe, dass ich irgendwann dort ankam, wo ich wollte, obwohl ich nicht wusste, was ich wollte. Was mich immer wieder überrascht ist, dass ich weiß, wann eine Arbeit beendet ist.

Wie arbeitest du

Ich arbeite hauptsächlich flach auf Papier, Papier ist mein Territorium. Ich habe ihn vor langer Zeit adoptiert, vielleicht ein wenig unbewusst, nachdem ich ein langes Leben als Printjournalist hatte. Das Papier ist zu mir gekommen! Heute verwende ich Kraftpapier oder Pappe und manchmal Braillepapier.

Dann überwiegen die Farben und sogar die Werkzeuge. Es kann ein Spatel, ein Pinsel sein, es kann auch das sein, was wir Säbel nennen, aber es sind nicht unbedingt traditionelle Werkzeuge.

Dann lasse ich die Dinge kommen, die Farben, die Werkzeuge und immer irgendwann passiert das Wunder. Es dauert eine Weile oder manchmal ist es sofort; es kann an der Wendung eines Impulses sein oder im Gegenteil sorgfältig überlegt werden.

Was sind deine Inspirationen?

Ich biete Werke an, die eine Form der abstrakten Landschaft sind. Ich bin sehr vom Horizont geprägt, es gibt immer einen Horizont in meinen Arbeiten, er ist manchmal vielfältig; Ich bin auch durch die Grenze gekennzeichnet, die sich trennen oder vereinen kann.

Anstelle von Landschaften spreche ich lieber über ein Universum, in das sich jeder projizieren kann und das sich jeder nach seiner Vorstellung aneignen kann.

Was macht dich glücklich oder traurig?

Was mich vor allem motiviert, ist das Verlangen, das Verlangen zu erschaffen, das Verlangen, sich zu treffen, das Verlangen, das Leben in neuen Tagen zu sehen. Kunst, insbesondere Bildkunst oder Poesie, ist eines der Dinge, die mich animieren und glücklich machen. Inspiriert zu sein ist ein außergewöhnliches Gefühl, denn man hat den Eindruck, von etwas getragen zu werden, das sich mit Freude erfüllt, und man kann im Jubel Höhen erreichen, selbst wenn man allein vor seiner Arbeit steht.

Was mich traurig macht, ist nicht an Möglichkeiten zu glauben, an die schöpferische Kraft, die wir in uns tragen. Menschen zu sehen, die nicht an sich glauben oder alles für unmöglich halten, macht mich wirklich traurig.