von Armand Petersen

Renée Paris, Styling für Hernandez, Recherche von Sandoz.
Zwei Trends in der Tierkunst: die Tradition, die von Barye stammt, und eine andere, die „durch Anspielungen vorgeht und danach strebt, die wesentlichen Merkmale hervorzuheben und den Charakter des Tieres wiederzugeben ...“ (Artistic Figaro 6/12 1928 G. Paturelle).
Tatsächlich standen die Animaliers nicht auf der Seite des Kubismus oder der Abstraktion, ihre Kunst orientierte sich an der strengen Beobachtung der Natur und des traditionellen Handwerks, um zu einem neuen vereinfachten, suggestiven Realismus zu gelangen, der die Art und den Charakter eines Tieres nachzeichnet, das sich in einer weiteren Welt entwickelt oder weniger natürliche Umgebung, in seinem täglichen Leben, mit einer glatten Form im Licht.
Das Repertoire war vielfältig, doch das Gruppenstudium derselben Modelle verleiht dem von Pompon beeinflussten Stil der Animaliers und sogar denen, die sich dessen nicht bewusst waren, wie Hernandez, dem Steinmetz von Hartgestein, direkte Größe ohne Modellierung, eine Homogenität zu einer glänzend polierten Oberfläche, die den oft angesprochenen Darstellungen der Antike, Assyriens und Ägyptens nahe kommt.

Persönliche Ausstellung in Brüssel im Palais des Beaux-Arts. Diese der Belgierin Sabine Petersen zu verdankende Ausstellung wird eine entscheidende Rolle für den Beginn der Karriere des jungen französisch-schweizerischen Tierpflegers spielen und ihm gleichzeitig eine gewisse Unabhängigkeit in der Gruppe der Tierpfleger verleihen. Die Presse wird jeden Tag darüber sprechen und sowohl in der Schweiz als auch in Frankreich, wo er sich niedergelassen hat, Aufmerksamkeit erregen. Wir entdecken die Anmut und Sensibilität, die sorgfältige Ausführung der Wachsausschmelzbronzen, ihre warme Patina. Die grasende Antilope (Nr. 6), die Rundrückengazelle. (Nr. 7), die Entengruppe (Nr. 16) – bemerkenswerte Bronzen, der Bison (Nr. 12 aus Sandstein).
Die Eleganz der Modelle, die Auswahl dieser Tierarten, ihr dekorativer Sinn werden hervorgehoben, die Nervosität und die Lebendigkeit der Formen.
Die Modelle „haben in ihrem Aspekt kostbarer Schmuckstücke Erhabenheit“.

Das ausgestellte Nilpferd aus „Agglomerat“, feinem Sandstein aus Sèvres, war der Auftakt zu den Vereinbarungen zwischen der Manufaktur, deren Direktor Le Chevallier-Chevignard Petersens Tiere in der Brandt-Galerie bemerkte Um ihre Modelle zu erneuern, ist die Manufaktur auf der Suche nach Werken zeitgenössischer Kunst, um sie an ihr aktuelles Material, den weichen Sandstein, anzupassen, der eine völlig andere Wiedergabe als Keks, weißes und glänzendes Steingut bietet.

Im Jahr 1928 hinterlegte Petersen drei Gipsabdrücke bei der Manufaktur. Bronze- und Keramikausgaben wurden gleichzeitig hergestellt und ausgestellt, sie unterschieden sich jedoch in der Größe, häufig aufgrund der Entfernung der Terrassen, so dass er nach Treu und Glauben versichern kann, „dass keine Reproduktion des Werkes jemals veröffentlicht wurde“ und es Es stimmt, dass einige Modelle an Keramik angepasst wurden.

Der finanzielle Aspekt, die Verteilung der Werke durch die Manufaktur, ihre Ausstellungen und ihre Verkaufsstellen, bot den Vorteil, ein ähnliches Werk in unterschiedlichen Materialien an mehreren Orten ausstellen zu können, um seine verschiedenen Aspekte zu zeigen, indem man einen Platz für Bronze reservierte Zum Teil, weil es teurer und aufgrund seiner Patina und seiner Schnitzerei, die für jeden Test persönliche Arbeit erfordert, wertvoller ist.
Sich für Sèvres zu engagieren bedeutete, sich der Bewegung der dekorativen Kunst zu verpflichten und dem Beispiel seines Freundes Edouard-Marcel Sandoz zu folgen, der seit 1921 in Sèvres und in Paris, bei Havilland, Porzellan herausgab.
Auf dem 19. Salon de l'Eclectic stellte er zusammen mit den Dekorateuren Jules Leieu und Edgard Brandt aus, einem großen Vereiniger und Förderer der Tierkunst ohne „Ismus“.

Um den Platz zu bestätigen, den Petersen in der Tierkunst einnimmt, und um dieses kürzlich entdeckte Talent zu erklären, schreibt AH Martinie in Art and Decoration einen Artikel über seine Arbeit und die Konzeption seines Handwerks als Goldschmied-Bildhauer durch seine Ausbildung und seine erste Wahl, seine Evolution.
Der Vergleich mit Pompon ist notwendig, aber seine Unabhängigkeit und Originalität unterscheiden sich durch den Ausdruck des Eindrucks der Unsicherheit durch seine stets wachsamen Tiere. Im Gegensatz zu denen von Pompon, „die von Natur aus Tiere Gottes sind, vielleicht ohne Angst, weil sie ohne Bosheit und ohne Sünde sind“. Diese Besonderheit des subtilen Ausdrucks, übersetzt in Formate eines lebendigen Kunststoffs, macht Petersen zu einem talentierten Tier, das es versteht, dem Alltag einen persönlichen Akzent zu verleihen Sprache".

Im Jahr 1929, zwei Jahre nach seiner „Entdeckung“, war Petersen einer der besten Tierforscher. Er wird nach Pompon und als dessen Nachahmer zitiert Sein großer Steinbär kommt nach Luxemburg, die höchste Weihe eines innovativen Künstlers, der bekanntermaßen durch seine ... gealtert ist ...

... Die ersten Modelle wurden nach zwanzigjähriger obskurer Forschung Leiter der jungen Schule. Nach Sandoz ein Künstler der besonderen Art, der sich durch die Vielfalt seines Schaffens, die Bedeutung seiner Werkstatt und seine in den Dienst der Tierkunst gestellte Finanzkraft auszeichnet.
Nach Mateo Hernandez, Meister des direkten Schnitzens, stolzer Vertreter des Adels und der Vormachtstellung seines Berufs, der in der Lage ist, die härtesten Steine für seine Tiere und Büsten zu bearbeiten.

Um sich mit den Großen zu messen, greift Petersen auf die natürliche Größe zurück, die zwar nicht monumental ist, aber die Wahrheit widerspiegelt. Es zeigt sein Können, indem es sich vom Schauobjekt entfernt.

Sein Meisterwerk, das in Pierre à Baie übersetzte Kalb (Nr. 92), das oben in Paris in geformtem Gips ausgestellt ist, wird sowohl durch sein Format als auch durch das Gefühl, das von ihm ausgeht, sehr auffallen, mehr als die biblische Symbolik des Kalbes von But, bedeutungsvoll .
Die Enten: Der Schnabel im Nacken (Nr. 19) ist voller Zärtlichkeit und die Ente (Nr. 20) in natürlicher Größe steht im Widerspruch zu den kleinen Modellen von früher.

Zeugen der Liebe und des Lebensglücks in einer sehr raffinierten Form, ohne Zugeständnisse an Details, Gesamtvolumen umgeben von einer makellosen Konturlinie, weich und ganz rund, in einer Vereinfachung, die nie übertroffen werden wird.
Wir werden es in einem letzten Werk sehen, der Domestic Goose 1966 (Nr. 57ter), dem Anon (Nr. 1) den Auftakt einer Serie, die es bis in die vierziger Jahre beschäftigen wird und seine triumphale Jugend und seinen eigensinnigen Charakter, seine Darstellung und seine Besonderheit darstellt der Bildhauer der Vision einer Kindheit voller Versprechen.

Im Juni unterzeichnet er Verträge mit der Manufacture de Sèvres für seine Biche-Liege, die für die Produktion in Keks überarbeitet wurde: durch zwei Modelle (Nr. 1 und Nr. 2)
In mehreren Größen nur für Keramik, in Trockenbehandlung.
Das Nilpferd (Nr. 49) und der Bison (Nr. 11) werden im Gegensatz zu den Bronzen ohne Sockel hergestellt.
Hahn (Nr. 33), Gans (Nr. 57), Nutztiere und Haustiere werden gleichzeitig untersucht, ebenso wie die Bewohner des Jardin des Plantes, die wegen der Schönheit ihrer Hörner unter den Antilopen ausgewählt wurden: Guib (Nr 8) in Bewegung, Cobé (Nr. 9) wird das Repertoire erneuern und erweitern, wobei sich die Ausstellungen vervielfachen.
Der Reclining Biche (Nr. 3) wird vergrößert: In Bronze übersetzt, wird er die Ära der Schönheit der Siot-Schriftarten darstellen.

Das Jahr 1929 wird von einer Reihe von Ausstellungen geprägt sein:

Im Januar die Gruppe der Onze-Galerie Simonson, wo Petersen als Gast mit Anna Bass ausstellt. Die Gruppe besteht aus Malern wie Desvallieres, Gervez, Jojoubert, Laprade, Léon Lang, Deshays, Paul Vera...
Chantecler erklärt die Teilnahme des Gasttieristen als Bildhauer von großem Talent: „... Das seltene Ding in der Gruppe der Elf, dem es an Verbindung mangelt, kommt von seinen Bildhauern: lebende und genaue Figuren von Anna Bass und vor allem die rein dekorativen Tiere von Petersen.“ , dieser versteht es, eine Linie in ihrer vollkommensten Reinheit zu führen ...“

Französische Kunst in Belgien im Palais des Beaux-Arts Brüssel vom 15. April bis 15. Juni „Panorama vom Impressionismus bis zur Gegenwart“ – Anon und Veau werden ausgestellt.

Salon d'Automne vom 3. November bis 18. Dezember Kalb, Gips auf Stein (Nr. 92) – Das Kalb wurde im SolitudPark in Basel aufgestellt. Schönes Kalb, „gut gesehen“, sagt Luc Benoist, der im Crapouillot von chinesischer Vereinfachung spricht. Was Pawloski betrifft, so heißt es im Le Journal: „de Petersen, ein sehr amüsantes großes Gummikalb“

Die dritte Ausstellung der „Tierkünstler“ Galerie Brandt vom 16. November bis 15. Dezember 1930 Antilope Cobé (Nr. 9, Anon (Nr. 1), Kalb (Nr. 92), Gänseskizze (Nr. 57), Entenschnabel im Nacken (Nr.19)

Aber es ist der Salon de l'Evocation dit de l'Escalier in der Comédie des Champs-Elysées im November und Dezember, der den größten Einfluss in der Presse haben wird und begeisterte Kritiken mit: Calf, Hippopotamus, Anon, Coq des Indes.

Den Kritikern zufolge ist „Le Veau“ eher berührend als schön. In L'Action française bezeichnet Brecy Petersen als „einen Anhänger von Pompon, der nur Meisterwerke signiert...“ und weist auf „seinen soliden Beruf und seinen zärtlichen Humor…“ hin. „Die schüchterne Antelope ist ein kleiner Koch – mit viel Arbeit so viel Zärtlichkeit, dass das ganze Leben dieses kleinen Tieres rührend und wahr ist“ (la Semaine à Paris).

Wie wir sehen, ist es das „Gefühl“ und die Einfachheit, die vorherrschen. Die Petersens ziehen in die Rue de Berne 30 (VIIème).

Der Bildhauer verlässt Montparnasse, geht aber lieber in den Jardin des Plantes, um in Kontakt zu bleiben, als um neue Modelle zu studieren.
Am rechten Ufer stellt er auf.

Im Februar 1930 verband die Galerie Brandt die Tiermaler mit den Büsten von Bildhauern der französischen Schule, die sich als traditionsbewusst erwiesen (Bourdelle, Wlerick, Drivier, Landowski, Jean Boucher, Sapiens). Im Juni und Juli beim XX. Salon des ...

... Dekorative Künstler, der Anon (Nr. 1) in Bronze ist laut Luc Benoist (Le Crapouillot) köstlich – Werkstattarbeit. Weitere Bronzen sind in Sets zu sehen. Petersen repräsentiert französische Kunst, wird aber zusammen mit Schweizer Künstlern wie Pierre Blanc zitiert, neben Charles Artus, dem zukünftigen Mitglied der Gruppe der Twelve Animaliers French.

Im Salon des Tuileries wird der Anon erneut ausgestellt und dieses Mal von Pierre Bearn in Paris Presse als humorvoll, gut beobachtet, amüsant und sogar „ein prähistorisches Tier, seltsam in Bronze gesetzt“ beschrieben.
Bei den Animaliers, auf der internationalen Ausstellung in Lüttich im Juni sowie auf dem III. Salon des Surindépendants im Oktober, wird Petersen immer noch zu den Besten gezählt, allerdings ohne Präzision. Er stellt oft die gleichen Modelle aus.
Wir finden ihn auf der III. Animaliers-Ausstellung in der Galerie Brandt vom 25. November bis 25. Dezember 1930 mit: Ziege von Syrien (Nr. 12), Gans von Magellan (Nr. 58), Tiger (Nr. 88), Anon (Nr ° 1), Junge Antilope (Nr. 8 oder 9), Kalb (Nr. 92).
Ausstellung in Partnerschaft mit der Galerie Journal, die die Ausstellung übernimmt. Die gesamte Presse ist mobilisiert.

Die von Paul Léon, Mitglied des Instituts und Generaldirektor der Schönen Künste, eingeweihten „Animaliers“ lockten ein elegantes Publikum und die Klientel der Dekorateure der Galerie an.
Georges Turpin hält Armand Petersen in „Les Services Publics“ für „ein bisschen archaisch“, während er in der Gruppe um Pompon und Sandoz als „die Spitze des Korbes“ gilt. Er wird mit den Tierpflegern an der Ausstellung im Berliner Zoo teilnehmen .
Seine Editionen aus dunklem Sandstein und in Sèvres erscheinen bei den Veranstaltungen der Manufaktur und in der Galerie Brandt in der Ausstellung „Keramik und Glaswaren“ (Lalique).

Ende Dezember, vom 26. bis 2. Januar 1931, versammelte das Office Privé des Colonies im Vorfeld der Kolonialausstellung die Freunde Camille Roche und Petersen.
Der eine ist Maler, der andere Bildhauer, der in der Galerie Brandt ausgestellt ist, die Biches und das Nashorn werden auffallen Mehrere im Jahr vorgestellte Modelle werden später überarbeitet: Die Antelope von 1937, der Anon, vergrößert, der Tiger von 1936, das in Crackle bearbeitete Hippopotamus (4 Exemplare), das Rhinoceros, vergrößert von 1936.

Der von Yvon Lapaquellerie in „L'Amour de l'Art“ (Juli 1930) verfasste Artikel bleibt ein wertvolles Dokument für die Kenntnis dieser Zeit und des Lebens von Petersen, seiner Anfänge, seiner Werke. „Armand Petersen, Tierbildhauer“ wird als Goldschmied-Bildhauer vorgestellt und erklärt seine Vorliebe für Finesse und Präzision … „weil er sein Material so kostbar wie Gold bearbeitet“. Mit Beispielen und Fotos (einige Modelle werden später überarbeitet) präzisiert er die Nüchternheit des Stils, der den anatomischen Realismus und die monumentale Konstruktion der Modelle, ihre Psychologie, nicht ausschließt.

Er weist auf die Unsicherheit von ruhenden Tieren hin, deren Angst jedoch bei Wildtieren spürbar ist, im Gegensatz zur Ruhe von Haustieren. Kindheit, die frühe Jugend des Elefanten, des Kalbes, des Anon und vor allem seine Technik: „Petersens Material ist von japanischer Finesse, aber man kann die Härte des Metalls unter der Weichheit der Patina erahnen, wie die Muskeln unter dem Fell.“ Seine Arbeit als Goldschmied hat den Künstler daran gewöhnt, nichts in seiner Arbeit zu vernachlässigen: Seine Statuetten sind so präzise wie die Darstellungen goldener Tiere, die die Gläubigen der orientalischen Kulte ihren Göttern präsentierten.

Petersens Kunst hat etwas Religiöses ... wie prähistorische Kunst ... und es ist diese Spiritualität, die sein Werk durchdringt, die ihm ein so seltenes Gütesiegel verleiht und es ihm ermöglicht, sich von den Werken anderer Tierkünstler abzuheben.

Diese hervorragende Analyse zeigt den Geisteszustand des Bildhauers anhand der nach ihrer Funktion ausgewählten Modelle, insbesondere des Goldenen Kalbs, dessen Symbol nicht wahrgenommen wurde Im weiteren Verlauf seiner Arbeit wird Petersen seine Vorliebe für die kostbare Seite bekräftigen und gleichzeitig einem Idol angehören, das vorzugsweise von den Ägyptern verehrt wird.

Die zitierten und reproduzierten Werke, wertvolle Zeugnisse der Zeit, vereinen fast das gesamte Repertoire von Petersen und zeigen Modelle, die zuvor ausgeführt wurden, wie etwa den Raben für einen Brunnen in der Stadt Bay, und andere, deren Gips nicht mehr erhalten ist. im Atelier aus dem Jahr 1969 (Indischer Hahn - Fohlen).

Integriert in die von der Kritik anerkannte Gruppe der Animaliers wird der Bildhauer Teil des Panoramas der Tierkunst sein, die auf Betreiben von Armand Dayot (Präsident der Society of Animal Artists) in Moreau-Ausgaben erscheint: Tiere, die von den besten Animaliers gesehen werden Für viele die Gelegenheit, ihre Neigungen in den fünf Luxusalben zu zeigen, die Animaliers klassifizieren:

Band 1 – Ziertiere. Petersen erscheint dort mit den Reproduktionen des Young Antelope Cob, der Gazelle mit dem runden Rücken, für die Vierbeiner. Vögel: der Indische Hahn, der Entenschnabel im Nacken, die Gruppe der Enten.

Band II – Tiere aus der Natur. Der Rabe, die Gans und der Hahn aus Gips.

In den fünf Bänden treten Maler und Bildhauer auf, die die realistische und traditionelle Strömung repräsentieren, wobei die Vielfalt der Techniken vom direkten Schnitzen bis zum Modellieren, Zeichnen und Malen von Wildtieren in der Natur reicht. Keine Kubisten oder andere.

Die meisten dieser Künstler stellten im jährlichen Salon de la Société des Artistes Animaliers aus, entweder als Mitglieder oder als Gäste.
Es war genau dazu gedacht, Animalisten aller Richtungen, Petersen, Schweizer Ne ... zusammenzubringen.

...konnte nicht teilnehmen und stellte dort nie aus.

Diese ehrwürdige Gesellschaft, die 1913 von Armand Dayot gegründet wurde, besteht immer noch unter dem Vorsitz von Georges Gardet, Mitglied des Instituts, dessen im Luxemburger Museum thronende Werke im Gegensatz zur Modernität derjenigen von Pompon standen und den alten Weg veranschaulichten. Imposant hatte er den alten ersetzt detaillierte Vision des Tieres, veralteter Naturalismus, eine Vorstellung von vereinfachter Form, eine suggestive Seite der natürlichen Realität, kurz gesagt, ein neuer Aspekt des Realismus mit einem Hauch von Symbolik und Wahrheit.

Nach dem Rücktritt von seinem Amt wurde die Gesellschaft nach ihrem jährlichen Salon vom 2. bis 14. März in der Galerie Georges Petit aufgelöst.
Am 26. März 1931 reichte die Gruppe „Douze Animaliers Français“ ihre Statuten ein, die Präsidenten Pompon und Paul Jouve, die Sekretäre Charles Artus und Jean-Claude de Saint Marceaux, Enkel von René, Bildhauer, Förderer von Pompon, der sein Praktiker geworden war ein tierischer Vollanteil.
Diese Gruppe, bestehend aus Nachahmern des bereits betagten Pompon, repräsentierte den „neuen“ Trend, jünger, auf die französische Nationalität beschränkt, ebenso sehr auf die Tradition des Berufs und die Vision der Realität ausgerichtet.

Petersen wurde dorthin eingeladen, weil er der Gruppe Jardin des Plantes weiterhin sehr verbunden blieb und Pompon bewunderte.
Mit seiner Frau geht er in sein Atelier, an seinem Samstag widmet Pompon ihm Robert Reys 1928 erschienenes Buch.

Als Schweizer und Freund von Sandoz knüpfte er Kontakte zu den protestantischen Schweizer Künstlern, die sich in Paris unter dem Namen „Moderne protestantische Künstler“ zusammenschlossen, und engagierte sich bis 1969 im Verband Schweizerischer Maler und Bildhauer. Auf der Ausstellung moderner protestantischer Künstler in Paris vom 20. Februar bis 8. März 1931 fand er François-Louis Schmiedjean Dunand, Marcel Gimond, Jacques Emile Ruhimann, Gérard Sandoz (homonym), eine ganze Reihe von Malern, Bildhauern und Architekten ( Le Corbusier) Dekorateure.

Der Indian Runner (Nr. 21), der mit dem von Artus verwechselt wird, da er diesem nahesteht, ist eines der sehr erfolgreichen Werke im kleinen Maßstab. Die Simonson-Galerie (Gruppe der Elf) lädt Petersen im Februar 1931 erneut zu ihrer Ausstellung ein, die der der Brandt-Galerie mit Zeichnungen, Gemälden, Skulpturen und angewandter Kunst ähnelt.
Das am meisten erwartete Ereignis, die Kolonialausstellung, fand von Mai bis November in Vincennes statt, mit der Schaffung eines Zoos, den Petersen (es gab sogar eine Umkleidekabine) sowie die Tierpfleger und Pompon häufig besuchten. Skulpturen und Fresken, die den Reichtum an Techniken wie Lackmosaik oder Tierkunst demonstrieren, haben ihren Platz.

Der Palast der Schönen Künste wollte Kolonialkunst ausstellen, indem er zusammen mit der Society of Decorative Artists seinen Salon gründete. Der Salon des Décorateurs befand sich in der vom Architekten Halley entworfenen Eingangshalle, wo Pompons lebensgroßes Nilpferd aus Gips hervorragte und vergeblich auf eine Ordnung in einem edlen und haltbaren Material hoffte.

Die Skulptur „Abteilung für dekorative Kunst“ befand sich im rechten Flügel, wo Petersen neben Georges Guyot ausstellte.
In der Mitte der Pavillons steht die dänische Flagge, seit Dänemark seine Besitztümer in Westindien abgetreten hat. Dänemark hat nur noch eine Kolonie und ist paradoxerweise eine boreale Kolonie: die große Insel Grönland, viermal größer als Frankreich ...“ Drinnen Zusätzlich zu den Sammlungen, der Dokumentation über das Leben Grönlands und den Produkten der Kolonie konnten die Besucher „vier zehn Meter tiefe Diashows bewundern, die „Sommerlandschaften, Winter, die Ostküste und Thule“ darstellten, von wo aus der Entdecker Knud kam Rasmussen ging. Petersen hatte an diesen Dioramen teilgenommen, die arktische Fauna war dort mit den Produktionen Dänemarks präsent, einschließlich der von Bing und Groendàhl herausgegebenen Porzellane von Kopenhagen, dem Seelöwen (Nr. 59), dem Pinguin (Nr. 76) und dem Fisch (78) drei der in Kopenhagen veröffentlichten Modelle aus Porzellan.

Im Tuileriensalon im Juli wird Petersen neben Pompon zitiert und stellt einen Bison und einen Panther aus (Abb.)
Die 5. Ausstellung der Tierkünstler vom 18. November bis 18. Dezember 1931 in der Galerie Brandt wird nun die von Edouard-Marcel Sandoz zusammengestellte jährliche Tierausstellung mit 38 Ausstellern, darunter Pompon und seine Gruppe und natürlich auch die Schweizer Pierre Blanc.
„Die Nüchternheit von Petersen berührt große Kunst“: Tiger (geb. Nr. 88), Ziege von Syrien (geb Nr. 12, Bison (Sèvres-Sandstein Nr. 11). Dieser Bouc wurde zu einem unbestimmten Zeitpunkt von Rob veröffentlicht.
Im Oktober bittet die Manufacture de Sèvres um neue Modelle. Er studiert die Sittiche und einen Fisch, die er später der Kommission vorlegen möchte.

Obwohl er behauptet, Pompon zu sein, der mit Sandoz ausstellt, kann Petersen, Schweizer Staatsangehöriger, nur als Gast zur Gruppe der „Zwölf“ gehören, aber aus diesem Grund verkündet er seine Unabhängigkeit und eröffnet seine eigene Schule in einer Werkstatt 235, rue du Faubourg Saint Honoré?

Im Jahr 1932 trifft die Wirtschaftskrise Künstler, die ihre Werke häufig in Gips ausstellen. Die Keramikausgaben werden einer ganzen Reihe von Künstlern Einnahmen verschaffen, wie etwa Petersen, der sie durch neue Verträge sowohl in Sèvres als auch in Kopenhagen vervielfachen wird.

Die Editionen ermöglichen die Ausstellung von Bronzen und Keramiken anstelle von Gipsen.
Aus diesem Grund schlug Petersen ab dem 6. März 1932 der Manufaktur de Sèvres sieben Modelle vor, um sie der Prüfung durch den Beirat zu unterziehen ... „Meiner Meinung nach würden zehn Stücke ein vollständigeres Bild meiner Handwerkskunst vermitteln.“ ....": Elefant - Tiger - Horizontaler Fisch - Anon - Sittiche (2) werden angeboten, mit der Aufforderung, bei der Auswahl des Materials mitzuarbeiten und von jedem Thema ein Stück zu haben, wobei Präsentationen mit und ohne Basis vorgeschlagen werden.
Er wird nach den Abgüssen fragen, die den Modellen entsprechen... „Ich bin es gewohnt, meine Abgüsse in zwei Exemplaren zu haben, weil sie mir nach dem Abguss in einem sehr schlechten Zustand zurückgegeben werden.“
Tatsächlich wurden die patinierten Putze, die 1969 in der Werkstatt verblieben waren, sorgfältig repariert und vielleicht gelegentlich auch überarbeitet.
Die aufgeführten Stücke werden „leihweise“ übertragen.

Fünf vorgeschlagene Modelle werden ausgewählt. Am 1. Juni 1932 werden die Verträge unterzeichnet für:

1) Kleinschwanzsittich für Keks, rissiges und teilweise farbiges Porzellan (Nr. 68): von 1933 bis 1939 142 Exemplare, grundsätzlich in Keks; 1935 53; 1938 62. Wiederaufnahme 1968 bis 1983 (?) 20 Exemplare, die Preise schwankten zwischen 60,42 und 660 Fr!

2) Sittich mit großem horizontalen Schwanz auf Säule (Nr. 69), oft paarweise verkauft, nur in Keksform: von 1933 bis 1939 mit 108 Exemplaren; 1935 43; im Jahr 1938 23.

3) L'Anon für Kekse und Steingut von 1932 bis 1938 44 davon 13 aus Feinsteinzeug; 1968 mit 2 Exemplaren wieder aufgenommen; 1986 14 Obduktionen, jeweils eine pro Jahr; 56 Ausgaben aller Fachgebiete.

4) Junger afrikanischer Elefant für Kekse und Steingut: Von 1932 bis 1935 5 Auflagen Der Vertrag wurde vor Ablauf der 5 Jahre gekündigt.

5) Durchscheinender Porzellanfisch mit kristallisierter Basis und farbigem Porzellan. Petersen gibt „Bronze-Edition von mir selbst“ an: von 1933 bis 1935 19 Editionen. Der Vertrag wurde nicht verlängert.

Sein Engagement für die Manufaktur wird es ihm ermöglichen, Ende des Jahres auf der IV. Ausstellung für Kunst und staatliche Einrichtungen im Maison de France, insbesondere der Sandsteine, und in Brüssel im Palais des Beaux-Arts auszustellen.

Auch für Keramik werden die Editionen der Manufacture Nationale Bing und Grondàhl in Kopenhagen im Salon d'Automne ausgestellt und von Rouard in seinem Geschäft verkauft. „A la Paix“ Avenue de l'Opéra: 13 Modelle aus mattweißem Porzellan, angepasst an zuvor veröffentlichte Modelle, entweder in Bronze oder in Sèvres.
Seelöwen, mit dem Kopf nach unten liegendes Reh, Elefantenrüssel in der Luft, Nilpferd, Frosch, Kaiman, Gans, Fische, die sich an ihren Flossen festhalten. Alle Ausgaben werden unbegründet sein.
Diese Editionen in diesem neuen Material werden Gegenstand von zwei Artikeln sein, einer von Bernard Champigneulle in Art et Décoration (1933 mit Shall-Fotos) und von Raymond Cognât in Mobilier et Décoration, mit einer Analyse der Werke und ihrer Eigenschaften, der Synthese von Bewegung und Form in Stille.
Die exklusiven Copenhagen-Editionen tragen das Zeichen der Manufaktur und ein Petersen AP-Monogramm. Einige von Rouard hergestellte und verkaufte Editionen tragen ausschließlich einen Stempel und eine Nummer, es handelt sich jedoch nicht um Porzellan, sondern um Terrakotta (Affenkopf Nr. 82) und Sandstein.

Dabei handelt es sich um Bronzen, die auf der 1. Ausstellung der Gruppe der Zwölf französischen Tiere in der Galerie Ruhimann vom 8. April bis 7. Mai 1932 und auf der wichtigen Ausstellung „Tierkunst im Wandel der Zeit“ in der Galerie Sambon zu sehen sein werden, die in Zusammenarbeit mit organisiert wird 'Edga Brandtl).

Im November 1932 versammelt das große „Panorama de la Cave d'Altammir à François Pompon“ zeitgenössische Künstler mit realistischem Erscheinungsbild und idealistischen Aufträgen. Jeder wird nach seinen Eigenschaften beurteilt: realistisch, idealistisch, stilistisch, dekorativ und ausdrucksstark in verschiedenen Materialien in der Malerei, Bildhauerei, Zeichnung von Holz, Bronze, Schmiedeeisen, Steingut, Gravur, Modellierung und direktem Schnitzen.

Der von Arthur Sambon eingeleitete Katalog befasst sich mit der Tierkunst von der Vorgeschichte bis 1932 und jeder Künstler hat Anspruch auf einen Kommentar zu den ausgestellten Werken. So für Petersen: Duck, Doe, Calf-(br) „Synthese-Liebkosung der allgemeinen, logischen Form“ der Gesten“.

In der „Neuen Literatur“ bemerkt Paul Fieren: „Es scheint, dass unsere Künstler zum ägyptischen Idealismus zurückkehren, der durch Plan und Würfel begründet ist. Auf das rationale synthetische Gerüst werden die Kurven aufgepfropft, die Oberflächen werden weicher, das Licht wird das Polierte streicheln.“ Kurven", die Tiere sind für sich selbst zu sehen, von der Geschmeidigkeit von Sandoz bis zur friedlichen Kraft von Hilbert, der faszinierenden Stilisierung von Pompon, der Pracht von Saint-Marceaux, den akzentuierten Flächen von Petersen.
Diese Präzision muss unterstrichen werden, denn tatsächlich löst Petersen auch bei der Rundung seiner Formen stets die Gliedmaßen und die Flächen innerhalb der die Profile enthaltenden Linien ab, ohne Schattenbereiche zu erzeugen, sondern um die Spannung der Muskulatur und die Nervosität der Form zu betonen.

Einige werden sich über seine Bezugnahme auf Pompon empören und erklären, dass er sich mit dieser Methode dagegen wendet. Mit Metall und über die Brandt-Galerie wird Petersen im September 1932 an der Ausstellung „Metalle in der Kunst“ in der Galliera teilnehmen und die Bedeutung von Metallen in der Kunst, Schmiedeeisen und anderen nachzeichnen.
Gabriel Lacroix hat einen Tiger aus gehämmertem Kupferblech. Gründer wie Hébrard und Susse, die 1932 eine große Galerie am Boulevard de la Madeleine hatten, nachdem sie Geschäfte eröffnet hatten, Passage des Panoramas, wo Werke der besten modernen Bildhauer angeboten werden, wie Petersen, der 1931 bei Susse schmolz, die Hase und Panther lecken sich gegenseitig.

Auf der Vl. Ausstellung von Animaliers, Galerie Brandt, vom 1. November bis 18. Dezember 1932 stellte Petersen die verschiedenen Facetten seines Berufs durch die Mischung von Bronze und Keramik aus: Antilope Guib (br), Merle (pi.), Poisson (Sèvres), Perruche (Sevres)

Im Jahr 1933 kann sich Petersen wieder dem Studium von Modellen für Bronze mit dem Eichhörnchen (verschwunden), dem Foxterrier (nicht aufgefunden), einem sehr modischen Hund, dem Löwen und der Löwin widmen, ausgezeichnete Stücke und dennoch persönlich. .

... durchdrungen von den Prinzipien von Pompon. Die Ausstellungen werden ohne Unterbrechung aufeinander folgen, aber dank der Editionen von Sèvres und Kopenhagen wird es genügend Stücke geben, und wenn die Bronze nicht an erster Stelle erscheint, wird sie durch den gut präsentierten Gips vorweggenommen.

Um mit der wirtschaftlichen Rezession fertig zu werden, möchte die dekorative Kunst erfinderisch sein und versucht, sie in den Provinzen zu verbreiten, einem unerschlossenen Markt, da die großen Veranstaltungen immer in Paris stattfanden, abgesehen von einigen Dezentralisierungsbemühungen in Lyon, dem Salon du Sud Est in Saint-Stephan Daher kam die Idee der Dekorateure, der Provinz vorzuschlagen, was sie in den Wohnzimmern und in den Galerien verkauften, indem sie Ausstellungen in den großen Städten hielten, damit es bei der Verbreitung der Produktion von Kunstwerken nicht mehr zu Verzögerungen kam Möbel.

Die Sèvres-Ausstellungen werden Wanderausstellungen sein, da die Manufaktur mit Unterstützung der Association Française d'Expansion et d'Echanges Artistiques an Messen, insbesondere in Utrecht, teilnimmt. In Den Haag, in Brüssel, stellt Sèvres die Editionen seiner modernen Künstler aus und zeigt seine Forschungen auf dem Gebiet der Keramik mit hochgebranntem Sandstein, bekannt als weicher Sandstein, einem neu entwickelten Material, das für seine warmen und vielfältigen Farbtöne geschätzt wird.

Zu Beginn des Jahres vom 1. bis 31. März 1933 findet in der Galerie Ruhimann die 2. Ausstellung der „Groupe des Douze Animaliers Français“ statt, zu der der Schweizer Petersen und sein Freund Auguste Trémont aus Luxemburg eingeladen sind. Aber er zeichnet sich durch seine Originalität mit seinem Anon und seinem Eichhörnchen aus, die nicht mit der von Artus verwechselt werden kann, weil „seine Persönlichkeit nervöser und ausgeprägter ist“.

Pompon, die Seele der Gruppe, starb am 6. Mai. Nach fünf Jahren Verspätung wird sich die Gruppe schnell wieder auflösen. Dank Sandoz, das die Galerie Brandt mit der Meyer-Bank kaufte, trafen sich die Tierkünstler bis 1939 weiterhin jährlich. Edgar Brandt löste die Galerie auf, die der Sache der mit dem Art Déco verbundenen Tierkünstler so sehr gedient hatte.
Er widmete seine Fabriken der Architektur und der Rüstung.

Künstler halten zusammen Die Schweizer der Gesellschaft Schweizerischer Künstler in Paris stellten vom 18. März bis 7. April 1933 im Bernheim Jeune aus. Für Petersen drei Bronzemodelle: Panther, Duck, Anon repräsentativ ohne Neuheit. Zeitungen, die über Galerien wie das „Journal“ verfügen, leisten ihren Beitrag zur dekorativen Kunst, um den Bedürfnissen von Künstlern gerecht zu werden.

Die Kunstgalerie „Journal“ greift vom 1. bis 31. Mai Brandts Stil auf und zeigt Keramik, Zinn, Leuchten, Möbel, Maler und Bildhauer der Gruppe der Zwölf und ihrer Freunde.
Der Inspektor der Schönen Künste kommt, um Jouve (Präsident der Gruppe) Artus, (Sekretärin) Margat (Schatzmeisterin) Chopard, Petersen und Trémont usw. zu ermutigen und zu loben. Tatsächlich besteht ein echter Wunsch nach Unterstützung und Förderung durch die Dekoration und angewandte Kunst.

Jean Cassou ist in Kunst und Dekoration der Sprecher der Bemühungen von Sèvres, die öffentlichen Behörden in die Erneuerung der dekorativen Kunst einzubeziehen, „durch die unsere Zeit durch wie viele Schwierigkeiten und Kompromisse versucht, einen Stil zu konstituieren.“ Er besteht darauf: „Auf Sèvres, die Künstler sind modern, profitieren aber von einem alten Wissen und einer bewährten Technik.

„Das berühmte“ Tier Petersen wird in den Ausstellungen von Sèvres viel Beachtung finden. Die Galerie du Cygne wird im Juni und Juli die Reihe eröffnen, die in Den Haag fortgesetzt wird, dann in Brüssel, wo Petersen kein Unbekannter ist, während in Paris das Maison de France dauerhaft übernehmen wird.

Die Mutuelle des Arts d'Arcadie gruppierte vom 1. bis 23. April 1933 dreißig Maler und Bildhauer. Wir bemerken dort die Malerin Adrienne Jouclard (von den Zwölf), Pierre Blanc, Jean Martel und Armand Petersen. Im April organisiert Christofle im Hannover-Pavillon eine Ausstellung dänischer Kunst mit Stücken der Kopenhagener Manufaktur Bing und Grondàhl aus Sandstein, mattem, rissigem Weiß und Seladon-Porzellan sowie dekoriertem und emailliertem Porzellan. Petersen stellt einen Teil der bearbeiteten Modelle „erste Serie einer Serie“ mit Skulpturen von Gauguin aus

Das Ereignis des Jahres ist die Partnerschaft des Salon de la Société Nationale mit dem der Beaux-Arts, wo sich Tierfreunde und Dekorateure treffen: Merle (Pi Nr. 56), Anon (Plakat 2. Bundesstaat Nr. 1) mit d'Anderen Dort sind die Modelle im Schaufenster ausgestellt. Ein auf Initiative der Nationale der Gartenkunst vorbehaltener Bereich begrüßte ... „Viele Tierpfleger und eine große Population von Großkatzen, Dickhäutern, Vögeln, Watvögeln … versammelten sich in der Antin-Rotunde …“ Tiere heißen hier Louis de Monnard, Jacques Froment-Meurice, Jouve, Petersen, Vallete, Lémar, Jeanne Piffard ...“
Petersen, im Peloton der Tierschützer immer zitiert.

Das eigentliche Treffen war die jährliche Ausstellung in der Galerie d'Art Malesherbes (ehemaliger Brandt) vom 17.1 realistische Tendenz ohne Diskriminierung, Schweizer und andere.
Diese Ausstellungsmesse wird nicht mehr im Wettbewerb stehen und den Geist der Tierkunst in den Dienst der dekorativen Kunst stellen, indem sie sich mit den Kreationen der der Galerie Brandt angeschlossenen Dekorateure vermischt. Der Scoth-Terrier von Sandoz stand neben dem Rauhaarfuchs von Petersen, beide konkurrierten in Wahrheit. Der Fuchs (Nr. 28) „amüsante Synthese“ (Guy Monnereau-Echo de Paris) „moderner“, auf jeden Fall modischer Hund und der Löwe (Nr. 52) fesseln die Aufmerksamkeit, ohne jegliche Rivalität.
Innerhalb der Animaliers herrschte ein Geist der Kameradschaft, in dem jeder seine Persönlichkeit bewahren konnte. Pompon hatte ihnen dieses Prinzip eingeimpft und ihnen den Rat gegeben, es nicht zu kopieren.

Petersen überlebte diese Krisenzeit vor allem dank seiner Keramikausgaben und der Tätigkeit seiner Frau, einer Journalistin. Aber es schmilzt wenig und viele Modelle bleiben im Gips. Der Löwe war nicht geschmolzen. Bei Sèvres mit neun Modellen, vier im Jahr 1929 mit einem Fünfjahresvertrag und fünf im Jahr 1932, aber es gab keine Auflagen, eine Knappheit im Jahr 1933.

In Kopenhagen stellten Bing und Grondàhl 13 Modelle aus, die alle 1933 veröffentlicht wurden, und bewarben sie zu einer Serie, die von Georges Rouard nicht ohne große Präzision überprüft wurde.

Eine Ziege aus Syrien, die den Animaliers 1930 in Bronze geschenkt wurde, befindet sich in Robj-Steingut ohne Signatur. Und in den Jahren der finanziellen Schwierigkeiten ging Petersen mit Konzessionen an Fabriken, aber diese Teile tragen eine Modell- und Editionsnummer.
Die Keramikausgaben werden für viele Tierliebhaber der Gruppe eine Anlaufstelle sein: Pierre Blanc (Sèvres), Maurice Prost, Renée Vautier, Willy Wuillemer, Anne-Marie Profillet und Sandoz, die davon hätten leben können.

Im Jahr 1934 zog Petersen in die Rue Ordener 189 im 18. Jahrhundert – die Stadt der Künstler – und die Werkstatt wurde unabhängig von der Wohnung. Sabine Petersen, Musikliebhaberin, hervorragende Pianistin, bringt ihr Klavier mit und spielt zusammen mit einem Dirigenten, der ...

... wohnt unten. Es ist eine glückliche Zeit.

Danach wird Petersen nach dem Weggang seiner Schwiegermutter ein kleineres Atelierhaus in der Rue Ordener in derselben Stadt mieten. Pompon im Museum, das sich bereit erklärt, den Platzmangel im Luxemburger Museum auszugleichen, wo der steinerne Weiße Bär thront und mehrere Modelle zu Lebzeiten des Künstlers gekauft oder hinterlegt wurden. Dies gilt für die strenge Frist (10 Jahre) vor dem Eintritt in den Louvre.

Minister Anatole de Monzie vereinte zwei Ministerien, Schöne Künste und Nationale Bildung, von denen das Museum auch jetzt noch abhängig war, nachdem die Ministerien durch André Malraux getrennt worden waren.
Dieses Museum wurde am 14. Januar 1934 mit einer Ausstellung „Zeitgenössische Tiere“ in der zu diesem Zweck eingerichteten Botanischen Galerie sowie dem Wiederaufbau der kleinen Werkstatt von Pompon, dem Stammgast des Jardin des Plantes und seiner Freiluftschule, eröffnet. Luft.
Wir werden uns das Museum mehr ansehen als die Ausstellung, die keine große Begeisterung hervorrufen wird, bei der viele fehlen werden. „Wird die Botanische Galerie zum Anlass für eine sentimentale Pilgerreise?“, fragt Ivanhoé Rambosson. Es wird das letzte Treffen der Zwölf sein, das wichtigste, das wir je gesehen haben: 150 Künstler, Maler, Bildhauer, Graveure, Medaillengewinner, Dekorateure, Hernandez nimmt nicht teil.

Im Februar stellen die Schweizer Künstler mit Sandoz und seinen Schweizer Freunden in der Galerie Bernheim aus: Petersen zeigt traditionelles Know-how, während Wuillemer und Huggler einen modernen Trend zeigen (Mercure Universel)