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Die Digitalisierung revolutioniert alle Aspekte unseres Lebensstils und auch die Kunst macht bei diesem Trend keine Ausnahme. Die digitale Kunst wurde ab den 1960er Jahren zu einem vollwertigen Kunstgenre. Sie umfasst viele Kategorien von Kreationen, die die digitale Sprache nutzen, um zu existieren ("virtuelle Realität", "interaktive Kunst", "erweiterte Realität"...). Einerseits wird die Verteilung der Arbeiten auf den Kopf gestellt. Heute kann ein junger Künstler sein Werk mit einem einfachen Klick bekannt machen und mit einer großen Anzahl von Menschen teilen. Man muss sich nicht mehr genehmigen lassen und auf Ausstellungen warten, um seine Arbeit zu zeigen. Der junge Maler, Bildhauer oder Graveur kann seinen kreativen Prozess sogar live präsentieren und Internetnutzer am Endergebnis teilhaben und kommentieren lassen. Der chinesische Künstler Ai Wei Wei ist zum Beispiel in den sozialen Netzwerken sehr präsent und vor allem sein Blog dient als echte Plattform. Als Gegner des Regimes und der regierenden Partei gibt ihm die digitale Technologie eine Stimme und schränkt die Zensur ein, der er auf dem Boden seines Landes ausgesetzt ist. Mehr noch als die Verbreitungsart wird das Wesen des fertigen Werks verändert. Wir arbeiten nicht mehr in 2D oder gar 3D, die Digitaltechnik verzehnfacht die Möglichkeiten und erweckt dank der sich ständig weiterentwickelnden Technologie interaktive oder sogar intelligente Installationen zum Leben. Wir sprechen von digitalen Künstlern, um die Vorläufer zu qualifizieren, die sich die digitalen Codes durch Innovationen in den ersten kreativen Medien angeeignet haben (wie Erkki Kurenniemi, David Rokeby, Laurent Mignonneau...). Sie haben den Weg für zahlreiche Kollektive geebnet, die sich ständig vervielfältigen und sich immer neue Möglichkeiten in Bezug auf Kunstwerke ausdenken. Als Beweis für die Solidität und Beständigkeit der digitalen Kunst halten die Installationen, die in dieser Bewegung entstanden sind, sogar Einzug in die renommiertesten Museen für moderne und zeitgenössische Kunst: die Tate, das Palais de Tokyo... In Paris haben 2018 mehrere Ausstellungen die Art und Weise, wie wir Kunstwerke betrachten, verändert. Einerseits schlägt das Protean-Kollektiv teamLab eine immersive Installation vor, jenseits von Kunst, Wissenschaft und Technologie. Die Bewegungen der Betrachter lassen die Gemälde durch die im Raum verteilten Sensoren entstehen. Im Atelier des Lumières gab es zudem ein neuartiges Erlebnis: Klimts Meisterwerke, die im Riesenformat an die Wände projiziert wurden und sich im ganzen Raum entwickelten, waren neu zu entdecken. Wie alle kreativen Medien hat sich auch das Verlagswesen im Laufe der Zeit stark verändert. Er wurde mit der Druckerpresse geboren und entwickelte sich im Einklang mit technologischen Errungenschaften und künstlerischen Bewegungen, aber der Digitaldruck revolutioniert ihn wirklich. Der Digitaldruck ist eine Reproduktionstechnik, mit der Bilder direkt aus Computerdaten gedruckt werden können. Wie in allen Bereichen beschleunigt der Digitaldruck alles. Künstler können sehr schnell arbeiten und in großen Mengen drucken, um sie an eine möglichst große Anzahl von Menschen zu verteilen. Die Printmedien sind sehr vielfältig und die Größe spielt keine Rolle. Zum Beispiel hat Patrick Bérubé eine besondere Vorliebe für den Großformatdruck. Noch interessanter ist, dass Sie mit dem Digitaldruck Bilder erstellen, bearbeiten und umleiten können, ohne überhaupt zu wissen, wie man zeichnet. Verpassen Sie nicht die Veranstaltungen von Artsper, die Sie unbedingt sehen müssen: Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Peter Doig, Mel Ramos, Damien Hirst und Miss Tic.