Justinas Zozo

La artista lituana Justinas Zozo es tan única y original que es simplemente fascinante. El profesional del arte de la plantilla captura principalmente la naturaleza: pájaros coloridos, animales salvajes y humanos. Más recientemente, han aparecido escenas de flores en su obra de arte: pone su atención en la mezcla de elementos pintados a mano combinados con elementos rociados.

En un momento, las obras de Justinas a veces se ven pintadas a mano, casi como una obra de arte digital. El artista le da al espectador toda la libertad, porque no se da ninguna explicación detrás de cada imagen. El espectador debe concentrarse e intentar no solo ver la pintura, sino también sentirla.

Justinas Zozo fue finalista del Stencil Art Prize en Australia en 2017 y 2019. La forma en que se crea cada pieza es precisa. Al principio, Justinas busca una idea.

Cuando encuentra una, decide tomarse una foto él mismo o comprar una existente. Podría ser un animal salvaje, una flor en flor, un pájaro volador o el retrato de una mujer. Luego, la fotografía se divide, se divide en varias capas. Estas múltiples capas son cortadas solo por la mano del artista, sin ninguna maquinaria.

Como dice el artista: “Todo se hace a mano y la mayoría de las veces improviso cortándolos. Muchos comentarios para mí, líneas adicionales, flechas dibujadas para cortar o no, y dibujos a mano alzada se pueden encontrar en la parte posterior de cada capa mientras los hago segundos antes de cortarlos. "

Una vez que se cortan estas capas, comienza el proceso de pulverización. Como mencionó en una de sus entrevistas, no cree en el talento. Sin embargo, en sus obras se ve el trabajo y el talento de la misma manera.

Nos sentamos con Justinas para hablar sobre su pasado, su futuro y su situación actual.

¿Cuántas veces has participado en el Stencil Art Prize y cuál fue el resultado?

Entré en esta competencia dos veces, en 2017 y 2019. La primera vez me sorprendió descubrir que era el primer lituano en participar en esta competencia. Pasé las dos veces en la final y en 2017 me convertí en uno de los 3 participantes en recibir el premio altamente recomendado. Fue el comienzo de un gran viaje, ya que cada competencia se complementa con varias exposiciones colectivas en varios lugares de Australia. La experiencia fue abrumadora.

¿Qué tipo de reacción esperas del espectador?

Recuerdo que un día me desperté por la mañana con la aterradora idea de que mis cuadros no tenían sentido. Fue entonces cuando comencé a desarrollar algún tipo de secreto detrás de cada pintura. Hay partes más pequeñas o más grandes de las pinturas donde el espectador es bienvenido en el viaje para encontrarlas. En la medida en que son visibles, no se da ninguna explicación, por lo que mi intención es que el espectador pueda inventarlo por sí mismo. Creo que esta es la clave del artista que se le da al espectador: encuentra el sentido en el que te sientes placentero absorbiendo mi creación.

Creación de paisajes naturales y retratos de personas: ¿cuáles son las principales diferencias en detalle, atención, proceso?

No hay una diferencia particular en los detalles del objeto con el que estoy trabajando. Yo diría que la principal similitud entre estos es la piel y el cabello humano. Me gusta esforzarme hasta el límite en esta área, ya que ambas son las partes más detalladas de cada pintura. La mayor parte de la atención se dirige a los ojos, ya que es un espejo del mundo interior y tiene que hablar su propio idioma. El proceso es el mismo, aunque el pelaje de los animales tarda un poco más en cortarse que la textura de la piel humana.

¿Cuánto improvisas en tus creaciones? ¿Te decepcionas a veces?

Improviso mucho y constantemente. Hay algunas áreas en las que hago esto mientras corto las plantillas, algunas de ellas se hacen mediante pulverización. Lo divertido es que tienes que superar el miedo a equivocarte porque al final te puede costar semanas y semanas de trabajo. Una vez que hagas esto, comenzarás a repetirlo una y otra vez. Supongo que es la parte más satisfactoria del trabajo.

¿Le gustaría que el arte de la plantilla sea representado no solo como arte callejero sino junto con otros estilos de arte? ¿Planes para el futuro?

Creo que no está en mis manos. Soy solo un artista y el fin de mis obras de arte depende del público. No hay necesidad de comparar los estilos entre sí y si están separados, que así sea porque creo que eso lo hace aún más único. Para el futuro, nombraré mi tiempo para nuevas direcciones, nuevas técnicas, enfoques. Siempre es genial crecer como artista, así que durante el próximo año haré precisamente eso.