Galerías del Minotauro y Alain Le Gaillard, equipos para arriba con Thomas Bernhard de Cortex Athletico Galería para presentar una exposición en tres partes que se enfrentan dos artistas Boris Aronson - un faro de vanguardia judía de la década de 1920, uno escenógrafos de los más destacados de Broadway, ganador de ocho premios tony - y el artista francés contemporáneo, Rainier Lericolais, autor de obras visuales, de sonido y el espacio.

Boris Aronson (1878-1973), hijo del rabino principal de Kiev después de la aprobación obligatoria a través de la jeider, común en los años 1917-1918, el taller del artista pionera Alexandra Exter conocido por sus trajes de teatro escenografía revolucionarias y totalmente futuristas de la primera película de ciencia ficción Aelita (1924). Incluso antes de la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en una de las principales figuras de la Kultur-Lieja, el movimiento de liberación de los Judios por la vanguardia que se realiza por un editorial y la actividad teatral. Después de estancias en Berlín y París, Aronson se trasladó en 1923 a Nueva York, donde fue contratado inmediatamente por Unzer Teatro (Nuestro Teatro) en el Bronx - una pequeña institución a la vanguardia de la vanguardia en el campo de la representación. Su primer logro es un mural que adorna las paredes del teatro que constituye el homenaje a Marc Chagall, sino también su propia visión de la historia del teatro yiddish. Él se dio cuenta de inmediato de Maurice Schwartz, director de teatro Second Avenue, el famoso teatro más grande y el público-Nueva York en el momento. Aronson trabajó allí hasta 1931, antes de ser contratado por Broadway, donde se hará una carrera exitosa, la realización de decorados, el vestuario y la iluminación durante treinta y cuatro partes y tres veces ganador musical repetidamente premios teatrales estadounidenses finales.

Mientras tanto, Rainier Lericolais - al igual que muchos artistas que iniciaron su carrera en el n del siglo XX - está marcada por las vanguardias y la modernidad. Su formación personal está marcada por los descubrimientos que hizo durante la exposición de arte conceptual, la perspectiva (CRA 1989), cayendo sobre el Panorama Drive portada de Laibach (cuya toma prestado estética de Kasimir Malevich y John corazón? ELD) o una copia Fragmentos de un discurso amoroso Roland Barthes compró a un puesto de libros para la enigmática detalle de una pintura de Verrocchio impreso en su portada. "Fascinado por un tiempo que no lo hizo en vivo" - como se resume Thibaut de Ruyter, el autor del texto del catálogo - es aficionado de libros antiguos, ávido coleccionista de descubrimientos, siempre en busca de material para sus creaciones futuras. Puede ser simplemente recortes de papel de revistas de moda que va a utilizar en sus collages, sino también las fuentes específicas, anécdotas históricas, que sutilmente reflejan en sus obras.

La exposición propuesto por las tres galerías parisinas no es un homenaje a Boris Aronson Lericolais marca, pero un diálogo imaginario entre los dos artistas se centró en tres áreas cerca de ellos a la vez. Esto es, de "una invitación a mirar las obras de Aronson como si fueran producidos hoy en día, viendo los Lericolais como si se remonta casi 100 años. Y si decide empujar el juego un poco más lejos, también se puede imaginar que Lericolais es el autor de algunos dibujos Aronson (y viceversa). Esto probablemente no el recurso de los historiadores del arte caprichosas pero permitirá a los aficionados a mirar hacia atrás, de lo contrario, lo que creen que saben perfectamente. "

Al igual que una obra de teatro, o una sonata - la música es un universo cercano a Lericolais - las planificaciones de exhibición en tres actos o más bien en tres movimientos: a Thomas Bernhard se agrupará estructuras Lericolais (obras en volumen, montajes y collages) y el proyecto Aronson teatro conjuntos; en Alain Le Gaillard: estudios para los trajes de uno y dibujos de caracteres extraños deconstruido y fragmentados entre sí. Por último, El Minotauro galería resurgir una de las figuras emblemáticas de la mitología judía, la Dibuk cuya leyenda inspiró y vivió el trabajo y el espíritu de ambos artistas.

La exposición reunirá a casi un centenar de obras (pinturas, obras sobre papel, esculturas, técnicas mixtas) y estará acompañado por un catálogo bilingüe.