Kardesch es una artista visual, originaria de Biarritz donde vive y trabaja. Ex alumna de la Ecole du Louvre y de la Ecole des Beaux-Arts, se sumergió muy pronto en el arte abstracto, extrayendo de él un modo de expresión personal para interpretar el mundo que la rodea y traducir sus tensiones íntimas y artísticas. sensibilidad. Usando alternativamente pintura al óleo, carboncillo, polvo de oro, caligrafía y más recientemente cromo, nunca deja de buscar un vocabulario visual autónomo que haga retroceder las limitaciones de la imaginación y libere gradualmente el confinamiento del gesto Kardesch experimenta con formatos, soportes, para profundizar. su investigacion Le gusta salir de su zona de confort y liberarse del marco. Diversifica sus técnicas, del dibujo al collage, para volver a la pintura al óleo. Trabaja las huellas, raspaduras, rasguños en el material fresco. El pincel da paso al rodillo, a la espátula, a las brochas de los pintores de casas, instrumentos en bruto que sirven a su gesto, a las subidas y bajadas de sus intuiciones. Ella puntúa su investigación con series numeradas, negándose cada vez más a colocar títulos a pinturas instantáneas que pueden resonar entre sí unos años más tarde. Prefiere la coherencia de los ciclos, los mismos que marcan la vida, lógicas entrelazadas, entretejidas. Se resiste obstinadamente a la interpretación crítica que pueda coartar la energía vital que la caracteriza y quisiera definir lo que se sigue escribiendo. Siempre atenta a las interacciones que pueden surgir de su pintura hacia otras disciplinas como la alta costura, la fotografía o la arquitectura, provoca encuentros con artistas y lugares que le hacen eco.
La exposición ; KARDESCH 30 años de abstracción
Esta retrospectiva, sin ceder a una presentación cronológica, invita al público a descubrir los puntos más destacados de su planteamiento a través de un colgado sensible, deliberadamente no lineal, favoreciendo resonancias y correspondencias entre las obras. Dado que la vida no es lineal, menos aún cuando se es mujer y se ha elegido ser artista, el itinerario de la exposición se esfuerza por respetar estas correspondencias de formas o de tonos, estas resiliencias que se hacen eco, para atestiguar treinta años de búsquedas inciertas, repeticiones útiles y afirmaciones felices. Sus primeros caminos de vida que riegan su obra, hilos de oro y de luz, hinchados, simplificados, que se estiran, se desvanecen o se rompen brutalmente sobre planos oscuros, torturados o blanqueados, a menudo agrietados, abren la exposición para marcar el tono de la expresión. del tiempo y dan testimonio de este viaje de vida atravesado por la emoción y la abstracción. Seguirá en una puesta en escena que provoca el diálogo con otras obras más lejanas, una veintena de obras recientes de gran formato que cuestionan la reversibilidad del negro, el gris y su transparencia. . Estos últimos trabajos, Noirsmirrors, que continúan su incesante cuestionamiento del color y la materia y que hoy lo llevan a la exigencia del negro, se presentan por primera vez en Biarritz. Siempre presente en sus lienzos, el negro se hace cada vez más profundo, una línea rápida, desgarrada y violenta, el vacío se ensancha, deja aflorar la ausencia, las dudas y los arrepentimientos. Luego, más instantáneo y liberado, el negro se afirma en espesor y brillo, como un negro luminoso que ayuda a vivir. Estas últimas obras imponen el efecto del espejo negro sin más gravedad que la de reflejarse en él, más alegre y ligero que antes “Black is my Happy Color” dice. A veces también aparece el efecto gris cromo o blanco-espejo, un atrevido reflejo que rejuvenece el dolor. La pintura abre la plasticidad de estos espejos a la mirada del otro ya su indulgencia. Y porque el círculo vuelve incansablemente al corazón de su obra, la resonancia de los círculos -tierra parda y veteada, espejos de plata, rompecabezas multiplicados-, puntuará el deambular como un soplo íntimo, para reunir lo que parece desvanecerse, como para atenuar la cesura del tiempo y contradecir su fragilidad. Porque Kardesch vuelve repetidas veces a esta matriz redonda, a este femenino de la infancia y del parto, que protege y alivia. Se acurruca allí por un momento y saca de esta pausa silenciosa la fuerza para continuar. Allí recupera el aliento y se alivia por un momento de su fuerza y su energía. La última sala, introducida por la serie de las "puertas", como tantos testigos de un pasaje más íntimo y espiritual, se estructura en torno a su último tríptico -realizado especialmente para la exposición de Bellevue - Aquí ella se atreve a empolvarse de oro, el uno que había inspirado, hace treinta años, sus primeras pinturas, sus primeros caminos de vida. Se confronta nuevamente con la materia, con lo telúrico de los cuerpos en equilibrio, partículas en movimiento, pesadas, en gravedad. Se dialoga con estas obras “equilibradas”, estos desequilibrios oscuros o coloridos, rigurosos o lúdicos, que dejan a cada uno organizar el desorden de los opuestos. Las especies de espacios recuperan sus derechos, desafiando la superposición del tiempo, superficies resquebrajadas, fisuradas o atenuadas, que cierran imaginarios opacos, con formas monolíticas que se apoyan unas sobre otras frágiles y primitivas, dispuestas a hundirse, a aplastarse. Todavía se perciben allí las huellas de los caminos de la vida, arrugas impasibles de una época más pacífica. La itinerancia de la exposición puede entonces cerrarse temporalmente. ____________________________________________________________________________
Un espacio dedicado, más diseñado como una “habitación propia”, lo invita a explorar los caminos secundarios que también interesan a Kardesch. Porque si su estudio de artista -del que Zigor nos regala una conmovedora instantánea- compone su entorno de trabajo cotidiano y casi exclusivo y su(s) hito(s) histórico(s), también es una apasionada de la arquitectura, la moda, el diseño, la fotografía, la literatura y permanece atenta a los encuentros artísticos que provoca. Proyectos nacidos o en proceso, que merecieron ser destacados.
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