Yayoi Kusama

l Las monumentales e inmersivas instalaciones de Yayoi Kusama son mundialmente famosas. Han inspirado a artistas como Carolee Schneemann, Yoko Ono e incluso Damien Hirst y se han expuesto en los mejores lugares del arte contemporáneo: en el MoMA de Nueva York, en el Centre Georges Pompidou de París o en la Bienal de Venecia.

Nacida en 1929 en Nagano, Japón, comenzó a dibujar desde la infancia. Ella sufre de alucinaciones desde muy temprano. Es mirando un mantel de flores y levantando la cabeza hacia el techo que se da cuenta de que persiste la imagen de los guisantes. Sus alucinaciones permanecerán omnipresentes en su obra, y en particular estos famosos guisantes. Estudió en la escuela secundaria superior de Hiyoshigaoka, donde se dedica principalmente a la pintura japonesa tradicional y moderna.

Es raro ver a una mujer evolucionar en la profesión de artista en la sociedad patriarcal japonesa. Por lo tanto, sus padres se oponen a su práctica, especialmente su madre, pero esto solo alimentará su arte y forjará sus convicciones.

También rompió con la educación japonesa demasiado tradicional y se permitió más libertad al tomar modelos occidentales como inspiración. A los 27 años se mudó a Seattle y luego a Nueva York, donde se vio obligada a vivir con pocos medios.

Comenzó a exponer con artistas de vanguardia: Yves Klein , Andy Warhol o Jasper Johns . Colabora frecuentemente con su amigo artista Donald Judd y presenta un arte cada vez más provocativo.

A partir de los años 60, está de lleno en la vanguardia con su arte psicodélico (frente a la escena con el movimiento hippie) y cercana al Pop Art .

Produce cada vez más Happenings (performance espontánea que requiere la participación del público) y performances. Es conocida por sus “Manifestaciones desnudas", que son manifestaciones desnudas con fines políticos y por las que la policía la detuvo a menudo. Las instalaciones que presentó en la Galerie Gertrude Stein en 1964 fueron un éxito rotundo. Entonces es conocida por los acontecimientos que organiza en el fondo de su loft, acostada en un colchón, cubierta de formas fálicas y lunares.

En 1966 ganó la Bienal de Venecia con su obra “Narcissus Garden", una instalación sobre el césped del pabellón italiano, que llenó con 1.500 bolas relucientes. Será invitada nuevamente a la Bienal de Venecia en 1993, pero esta vez oficialmente.

Regresó a Japón en 1973, cansada, luego ingresó en un Hospital Psiquiátrico en 1977, donde vivía, frente a su estudio.

Su arte le permite sobre todo tratar sus alucinaciones, pero también sus fobias: el miedo al sexo por ejemplo, que proviene del comportamiento adúltero de su padre con su madre. Su arte es provocativo, descarado, pero responde a las creencias feministas y anti-machistas que desarrolló mientras crecía en Japón. El arte le da sentido a su vida. También está abriendo su propio museo en Tokio y sigue siendo muy activa en el mundo del arte.