Escultura Bronce
Edición : C-print · 23.5 x 31 x 0.01 cm 9.3 x 12.2 x 0 inch
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23.5 x 31 x 0.01 cm 9.3 x 12.2 x 0 inch Altura x Anchura x Profundidad
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Thomas Struth, 2009. Impresión C, 23,5 × 31,8 cm (9,3 × 12,5 pulgadas). Firmada y numerada. Edición de 100 ejemplares.
El Museo del Prado de Madrid, sede de una de las colecciones de arte más grandes e importantes del mundo, sirvió en la primavera de 2007 como escenario de un inusual proyecto expositivo hispano-alemán. Thomas Struth, una de las figuras más destacadas de la escuela de fotografía de Düsseldorf, exhibió una selección de sus famosas fotografías de museo de gran formato. Algunas de sus fotos, tomadas poco antes en el Prado, se instalaron en las inmediaciones de las originales, provocando así un peculiar efecto de mise en abyme (es decir, la sensación de estar entre dos espejos). En esencia, la serie llama la atención sobre las percepciones inesperadas que puede ofrecer la fotografía, en particular las diferentes percepciones asociadas con las imágenes fotográficas tomadas en un museo, como las diversas interacciones que se producen entre el visitante/espectador y el espacio museístico, la exposición y el arte expuesto. Estas interacciones cobran especial interés gracias a la representación que Struth hace de Las Meninas de Velázquez, una pintura que opera con reflejos inescrutables, diferentes niveles espaciales y un juego de miradas inigualable. En definitiva, esto plantea la pregunta: ¿quién observa a quién y qué es lo que se observa?
Thomas Struth es un artista fotógrafo alemán nacido en 1954 en Geldern. Estudió pintura en la Staatlichen Kunstakademie de Düsseldorf - Academia donde más tarde trabajó como profesor - antes de dedicarse a la fotografía en 1976. Fue entonces uno de los pocos alumnos de Bernd y Hilla Becher. Thomas Struth organiza su producción artística en forma de series. Artista curioso y polifacético, aborda diferentes temas vinculados a la naturaleza, el hombre y la familia. Sus primeras series son en blanco y negro y representan calles, edificios. El fotógrafo juega con la simetría y las perspectivas, enfatizando la profundidad y las líneas. Los tonos grises y los contrastes poco marcados permiten unificar sus clichés y homogeneizar los paisajes. Por el contrario, su trabajo en edificios acentúa los contrastes, agregando un efecto de mosaico a la escena. El hombre está representado en su entorno moderno, un nuevo paisaje urbano. En 1980 conoció al psicoanalista Ingo Hartmann cuyo trabajo y discusión lo llevaron a explorar el universo del retrato. Lejos de avanzar hacia una técnica tradicional de retrato fijo y congelado, Thomas Struth quiere dar vida a su personaje. La idea es insuflar movimiento en el corazón mismo del cliché abordando los temas sociales queridos por el artista y el psicoanalista. A partir de ahora, el retrato depende del entorno sociocultural en el que evoluciona. El fotógrafo ancla sus modelos en la realidad, rechazando una loca fotografía aérea. El mundo moderno está representado en todo su esplendor. Thomas Struth percibe perfectamente los grandes cambios de nuestro siglo y relata de manera brillante sus efectos en los paisajes y en los habitantes. El trabajo del fotógrafo da testimonio de la transición urbana, que va desde el desarrollo de las construcciones de hormigón hasta el de los ferrocarriles. La arquitectura, por tanto, ocupa un lugar destacado en su obra, ya que es un indicador de la evolución humana. El artista Thomas Struth, reconocido internacionalmente, es considerado uno de los mejores artistas fotográficos alemanes de su tiempo. En 1990 recibió el premio Werner Mantz y participó en la Bienal de Venecia. Dos años después presentó su obra en la exposición Documenta IX. En 1997, el Spectrum Prize completó la lista de sus premios.
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