Escultura Bronce
Reina del viento, 2023
Pintura : pega, técnica mixta · 68 x 96 x 1 cm 26.8 x 37.8 x 0.4 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
pega , técnica mixta sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
68 x 96 x 1 cm 26.8 x 37.8 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2023 • Top Seller
Descripción
Una figura que gobierna el momento a través de la ligereza
Reina del viento entra en la mirada del espectador con suavidad y poder a la vez. Esta pieza de técnica mixta sobre papel de 96x68 cm, que combina acrílico, stencil y collage, retrata una figura femenina que parece flotar a través de un paisaje interior invisible. No es simplemente una mujer, sino un símbolo: una reina sin trono, soberana del silencio y la memoria. La noción de "Reina del viento" se expresa a través de texturas en capas, líneas gráficas esenciales y una temperatura cromática suave construida con naranjas, marrones, blancos y negros. La figura, definida por trazos mínimos, domina el campo visual con una presencia que parece extraída de una leyenda o un relato olvidado. La composición está marcada por la armonía, los gestos expresivos y la hibridez gráfico-pictórica. Como siempre en la obra de Yeyati, los materiales mismos cuentan una historia. Recuperados de la calle o del mercado, renacen como fragmentos poéticos que forman el cuerpo de la imagen. En Reina del viento, lo descartado se enaltece y se transforma en poesía visual. Esta reina reina no a través de la fuerza, sino de la presencia.
Un lenguaje moldeado por la madera, el dibujo y la memoria Zeta Yeyati, nacido en Burzaco en 1965, es un artista visual argentino cuyo instinto creativo comenzó en la infancia con el dibujo y la carpintería. Aunque también es conocido por su música, su arte visual ha evolucionado en paralelo, impulsado por la intuición y la atención a los objetos ignorados. Su práctica se basa en una ética poética, donde lo olvidado se vuelve esencial y los pequeños gestos adquieren significado.
Reina del viento obra de Zeta Yeyati como expresión libre de identidad y símboloReina del viento obra de Zeta Yeyati revela la libertad e intuición de su proceso artístico. Autodidacta y explorador, desarrolló su lenguaje fuera de los sistemas académicos, nutriéndose tanto de los materiales de la calle como del aprendizaje con grandes maestros. La cerámica, el stencil, el papel, el metal oxidado y los objetos cargados de memoria son sus herramientas. En esta pieza, la figura femenina se convierte en símbolo: estilizada, esencial, silenciosamente poderosa. La economía visual del retrato contrasta con la intensidad de sus texturas. La obra narra sin narrativa. Está hecha de viento, de fragmentos, de presencia. Reina del viento obra de Zeta Yeyati demuestra la capacidad del artista para construir un mundo a partir de restos.
El viento como memoria y la reina como metáfora visual Esta obra habla a través de la sugerencia. La reina del viento flota entre la realidad y el sueño, entre el ahora y el siempre. En ella, Zeta Yeyati condensa su visión estética: una celebración de lo poético y lo rescatado. No manda con grandeza sino con quietud. En su silencio, invita a la reflexión. Reina del viento obra de Zeta Yeyati no es solo una pintura, sino un acto sutil de soberanía sobre lo invisible.
Presentación
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) es un artista visual que ha transformado el reciclaje en un lenguaje poético y la materia olvidada en un acto de redención estética. Si bien el público lo ha conocido como músico en proyectos como Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, sus verdaderas raíces creativas residen en las artes visuales. La expresión visual fue su primer terreno. Antes de los acordes, llegó el dibujo. Antes de los escenarios, llegaron los troncos entrelazados.
Autodidacta inquieto y sensible, Yeyati asistió a talleres con figuras como Antonio Pujía, León Ferrari y Diana Aisemberg; sin embargo, su obra no sigue ninguna escuela formal. Se mueve con libertad entre la cerámica, el collage, el esténcil y el ensamblaje. Su estética se nutre de lo que otros desechan: carteles callejeros, restos de hierro, patas de muebles, bronces y madera envejecida. Un contenedor de basura fue su primer museo. Después vinieron los mercadillos, donde continúa recolectando restos para sus piezas únicas.
En sus obras conviven perros, pájaros, músicos, reinas, caballos y magos, como si cada figura emergiera de una historia más antigua que el propio objeto. Su repertorio está poblado de personajes que surgen del collage con la fuerza de un sueño lúcido. No busca imitar la realidad, sino reencarnar fragmentos de ella. Como lo describió el curador Rodrigo Alonso, su arte es una "filosofía vital", un gesto que desafía el consumismo y abraza la posibilidad de revivir lo olvidado.
El color, presente con una intensidad impactante en su obra reciente, llegó gracias a un cambio interior: su encuentro con Milo Lockett, que no solo redefinió su paleta, sino también su forma de compartir su universo. Desde entonces, la obra de Yeyati vibra con una energía más lúdica, sin perder su profundidad simbólica.
Yeyati no se limita a crear imágenes, sino que construye una arqueología emocional a partir de los restos de la vida cotidiana. Cada obra es una historia hecha de tiempo, memoria y desperdicio; un acto de rescate que devuelve la humanidad a la materia. Desde ese gesto —profundamente plástico y profundamente humano— su arte se dirige a quienes están dispuestos a mirar más allá de la superficie.
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